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2011-04-27T05:36:00.001-07:00

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Answer here

Mostro- HR=01 (2003)

2009-10-07T20:47:00.001-07:00

Comentario: Activos desde 2000, el actual dúo de los hermanos Jaime y Carlos Reinoso (también conocido como Cerebro) partió como una banda de tres guitarras y batería en donde participaron Walter Roblero (bajista de Congelador) y el periodista Rodolfo García. Tras una etapa de ensayos q buscaban, en palabras de Carlos Reinoso, alcanzar la misma intensidad de bandas como A Minor Forest, y presentaciones en vivo junto a Familea Miranda, Roblero y García renuncian, quedando Cerebro a cargo de las guitarras y teclados, mientras Jaime continuó tras su batería.
Autodefinidos como una banda de pop retorcido/bizarro, las composiciones de Mostro -completamente instrumentales- presentan un interesante trabajo de ritmos q van de lo sutil a lo agresivo, de lo suave a lo puramente tribal, complementándose con las melodías de Cerebro, también a cargo de la gráfica del dúo, siempre por el lado de lo bizarro, lo animal y lo fisiológico, aspecto q también se traslada a los titulos de sus temas.
Nombrado en honor al sello artesanal gestionado por Carlos Reinoso (Horrible Registros), el debut HR=01 muestra al dúo a plena capacidad, trabajando en el sonido q los ha hecho reconocibles, aunque sin dejar de mirar a su pasado (parte de "Alza la mano para cazar pelotas con puntas" fue compuesta por Rodolfo García). Un disco para escuchar poniendo atención a cada detalle.
Imprescindible.

Tracklist: 1.-Rellenando perritos con gente vacía, 2.-OGOPOGO, 3.-Alza la mano para cazar pelotas con puntas, 4.-Metrónomo=dedos amputados, 5.-Proceso Cerebral #368, 6.-Apreciación básica del morse intestinal, 7.-Proposiciones audibles al uso terapéutico de la psicoacústica, 8.-Teoría aislada del transistor torcido

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Café Tacvba- Mtv Umplugged 1996

2009-10-07T19:56:00.000-07:00

Comentario: Supuestamente este es un disco que tenía guardado MTV, que vino a salir a la luz unos años después, porque no sabían que tan popular iban a ser los tacubos. Luego cuando se hicieron famosos ellos, MTV se dijo oh pero si tenemos un disco de ellos!, ahora si que la hicimos!

A mi parecer el disco es muy riko de oír como la discografía en general de ellos. Oh son tan fascinantes ellos, me encanta Café Tacvba desde siempre (oh sí se escribe con "v" muchachos, pero se pronuncia como "u"). Yo creo que ellos me salvaron con otros grupos en mi adolescencia de todas esas cosas locas que vivía, tienen canciones de temática tan intimista, por supuesto ésas jamás llegan a la radio. Por supuesto que son más que "Eres" y "La ingrata", aunque este disco sea mas cercano a eso, a tonadas alegres para sentirte feliz y vivo o canciones dedicables romanticamente hablando . Además de "La Ingrata" que sería la canción mas conocida de este disco, tenemos temas como "Maria" que me quita el aliento por lo hermoso de la letra y la cadencia y tonalidad melancolica con que la interpretan, a primeras recuerdo que pensaba en esta María como nosé una puta...pues dicen algo asi como "sale sola de noche maria, pena por la ciudad...recorriendo las calles que un dia..robo besos en la oscuridad...", pero que grave error con esta María!, preciosa la letra de esa canción, me encanta.
Hm El Baile y el Salon, una buena cancion para moverse un poco, igual que la Chica Banda. Las Flores, me parece una canción muy linda, y sin temor yo la dediqué en su momento jaja. El Puñal y el Corazon, es una cancion altamente bailable, aunque claro es un tango asi que la letra es como te ame pero me mataste y bailemonos un tangito, una cosa asi.
Una mañana, oh adoro esta canción, y te la dedico a tí mi futura enamorada que estará en algún lugar o bien a alguna enamorada anterior que podría efectivamente volver alguna vez "una mañana linda...tu corazón como una flor a mi se entregará...linda será cuando tú me digas, mi amor, no tengo temor, y cuando salga el sol será una mañana..."

Que disfrute el disco (es mexicamente rosa xD)

Tracklist: 1.-El Aparato, 2.-La Ingrata, 3.-El Metro, 4.-Esa Noche, 5.-Maria, 6.-El Ciclon, 7.-Bar Tacvba, 8.-El Baile y El Salon, 9.-Las Flores/La Huazanga, 10.-El Puñal y El Corazon , 11.-Una Mañana , 12.-La Chica Banda

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Jovenabuelo- Ya listo chao (2007)

2009-09-27T17:09:00.000-07:00

Comentario: Bandas de post rock están apareciendo con una facilidad entrañable. Jovenabuelo parece ser la primera que nace en Chile con una influencia clara . "Ya Listo Chao" es su primera placa, lanzada finalmente por internet, eso sí , se puede comprar con cajita de cartón y todo el lujo a un precio muy asequible. Hace un par de meses lanzaron un EP con video que también puede ser descargado gratuitamente, pero recomiendo acercarse a ellos por el "Ya Listo Chao," porque "6123" tiene un sonido más trabajado, cercano a Tortoise, que requiere oídos de especialista. Todos los tracks tienen enfoques distintos, es dificil aburrirse si se escucha concentrado, basta con cerrar los ojos y dejarse llevar. "El Carrete", single del disco, suma instrumentos a medida que pasan los minutos, utilizan la acordeón (...melódica?) para cantar una letra, hasta que llega el esperado quiebre en los 2:40 que te despega la cabeza del cuerpo y te desgarra el estómago, no es necesario agotar el recurso, queda tiempo para comenzar nuevamente. "Siete"comienza igual, todos se unen al compás de una batería compleja, el bajo comienza dar un vuelco melódico, hasta que llega un momento para retomar fuerzas. Muy recomendado, solo tienen que poner play.

Extraido de blogdelguarencito

Tracklist: 1.- Carrete, 2.- Siete, 3.-Ya Listo Chao, 4.-Tren, 5.-Sotobosque, 6.-Bosque Destidaño

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Congelador - Cuatro

2009-09-09T21:15:00.000-07:00

Comentario: Algunas un tanto oscuras, como caminar en una noche de invierno mientras los autos pasan casi rozándote. Algunas un tanto punk-rock liviano, como lidiar con la rutina de una manera bastante adolescente. Otras medias rock indie, como la sensación se salir temprano de clases y poder salir a pasear con los amigos. Y unas cuantas aterciopeladas como para abrazar a un amigo o la pareja diciéndole "protegeme del mal, apriétame en tu pecho".
Costó encontrar el disco!, y ahora que lo oigo, renuevo mi amor por Congelador. Lo subo esperando que sea cobijado con la alegria de descubrir algo inusual pero maravilloso!. Puede que así sea mejor creo, que nadie los conozca, asi queda como un sonido secreto con el que sentirse unico.

Tracklist: 1- Núcleo, 2- Il novo ,3- En mi lugar ,4- Protégeme ,5- Volar con Dios ,6- Despertar ,7- Campo de fuerza ,8- Centro del sol ,9- Puesta de sol ,10- Huesos ,11- El color del cristal ,12- Ya no es lo mismo ,13- Shoot you down [original de Stone Roses]

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Badongo / Mediafire

Paatos - Timeloss (2002)

2009-08-29T22:26:00.000-07:00

Tracklist: 1. Sensor (5:11),2. Hypnotique (8:32),3. Téa (5:45),4. They Are Beatufil (7:44),
5. Quits (12:17)

Comentario: Un álbum debut impresionante, Paatos es una banda sueca de progresivo que toma influencias del jazz-rock y crea música suave, pero intensa a un nivel emocional y atmosférico. Gran parte del atractivo de Timeloss es la profundidad de las composiciones y sus pequeños detalles que hacen del escucharlo una completa delicia... no olvidemos la voz de la señorita Nettermalm que gracias a ella completan unas canciones maravillosamente melancolicas.

Descarga (MediaFire)

The Strokes- Is This it

2009-08-19T09:38:00.000-07:00

Reseña del disco: Is This It es el álbum debut de la banda indie-rock estadounidense The Strokes, publicado en el año 2001.

Is This It es uno de los álbumes más aclamados por la crítica en lo que va del nuevo milenio. Ocupó el lugar número 89 en una lista realizada por el reconocido canal británico Channel 4 en el 2005 para determinar a los 100 mejores álbumes de todos los tiempos (the 100 greatest albums of all time). En 2003, el álbum fue colocado en el puesto en el lugar 367 dentro de la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos hecha por la prestigiosa revista estadounidense Rolling Stone. En Junio del 2005, se colocó en el número 100 dentro de la lista de "100 Greatest Albums, 1985-2005" de la revista Spin. En Julio del 2006, fue situado en el puesto 48 en la lista The 50 Albums That Changed Music (Los 50 álbumes que cambiaron la música) de The Observer. En Noviembre de 2007 la revista Q lo puso en el lugar 21 dentro de "21 albums that changed music". Añadiéndole el ser mencionado entre los mejores discos que se han hecho, la portada del disco (No la versión Estadounidense) es igual de aclamada siendo considerada como una de las mejores portadas de todos los tiempos. El álbum ha sido certificado como disco de platino por la RIAA.

Lista de canciones: 1.-"Is This It",2.- "The Modern Age",3.- Soma", 4.-"Barely Legal",5.-"Someday",6.-"Alone, Together",7.-"Last Nite",8.-"Hard to Explain",9.-"New York City Cops",10.-"When It Started" ,11.-"Trying Your Luck" ,12.-"Take It or Leave It"

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The Strokes- Impressions from the Earth

2009-08-16T07:28:00.000-07:00

Reseña del grupo: The Strokes es una banda estadounidense de garage rock, concretamente de Nueva York, formada en 1998. Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock".A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.

Comentario: El nombre del disco se refiere a algún astronauta que observa a nuestro mundo desde el espacio de una forma más objetiva. Si bien este disco tiene un sonido algo distinto a lo que es el resto de sus discos, es menos sucio, menos “garage” por decirlo de alguna manera. Se pueden rescatar varios temas de éste. Jeje me gustan mucho más sus discos anteriores debo decir, pero bueno no nos quejemos tanto, en éste hay temazos inolvidables como "You Live Only Once"!.

Track List: 1. You Only Live Once ,2. Juicebox ,3. Heart in a Cage ,4. Razorblade ,5. On the Other Side,6. Vision of Division ,7. Ask Me Anything ,8. Electricityscape ,9. Killing Lies ,10. Fear of Sleep, 11. 15 Minutes ,12. Ize of the World, 13. Evening Sun ,14. Red Light.

DOWNLOADS:

Rapidshare

Mr Bungle- California & Mr Bungle

2009-08-15T16:01:00.000-07:00

Reseña: Mr. Bungle fue la primera banda de Mike Patton, y la formó en 1985 en Eureka, California, junto a tres compañeros de escuela. Bajo el nombre de Mr. Bungle hicieron una mezcla de Fishbone con Venom y todo lo que se atravesara en el camino; al año siguiente incorporaron un quinto músico para interpretar el saxofón y luego un sexto multi instrumentista. “Nuestra diversidad venía de cada integrante. Éramos seis personas muy diferentes con gustos muy diferentes”. Al finalizar dos grabaciones caseras que vendían en casetes en sus conciertos, Patton entró a formar parte de Faith No More. El éxito arrollador de FNM no impidió que Patton continuará su incursión en Mr Bungle, y así fue como su tercera grabación la hicieron bajo el sello de Warner.

Ese álbum homónimo se convirtió en uno de los trabajos más extraños y atrevidos de los noventa, una mezcolanza de ruidos, ska, funk, metal y jazz presentada por payasos. Nunca tuvieron un éxito en radio, apenas hicieron un video para la canción Travolta (que tuvo que cambiar su nombre por Quote Unquote gracias a una demanda del actor) y no lograron mucha rotación debido a desagradables alusiones sadomasoquistas, profanas y suicidas. Aún así, se convirtieron en un objeto de culto, cambiando sus nombres y usando disfraces para ocultar sus identidades; generalmente aparecían con atuendos circenses o máscaras para podar el césped, no daban entrevistas ni hacían conciertos en grandes plazas.

(...) En 1999 realizaron el elegante y sofisticado California, un accidente geográfico que fluctúa entre el swing, el death metal, los cantos gregorianos y el pop. Después de una gira mundial disfrazándose de geishas y policías, Mr. Bungle se acabó. “Fue todo muy divertido...pero todos tenemos otros proyectos, Mr Bungle se acabó."

Comentario personal: Mr Bungle conduce de forma maravillosa tras un sendero donde toda tendencia musical es aceptada, el límite es la misma capacidad de experimentación. Sus letras son tan humoristicas como bizarras, pues cualquier idea puede ser desarrollada, no importa lo confusa, poco etica o desconcertante que sea. Asusta y impresiona, divierte y deja intranquilo, asi es Mr Bungle :D.

Tracklist Mr Bungle: 1. Travolta, 2. Slowly Growing Deaf ,3. Squeeze Me Macaroni ,4. Carousel , 5. Egg , 6. Stubb (A Dub) , 7. My Ass Is On Fire ,8. The Girls Of Porn , 9. Love Is A Fist, 10. Dead Goon

Tracklist California: 1. "Sweet Charity", 2. "None of Them Knew They Were Robots", 3. "Retrovertigo", 4. "The Air-Conditioned Nightmare", 5. "Ars Moriendi" , 6. "Pink Cigarette", 7. "Golem II: The Bionic Vapour Boy", 8. "The Holy Filament", 9. "Vanity Fair", 10. "Goodbye Sober Day".

Descargas:

Mr Bungle
California

Red Hot Chili Peppers-Greatest Hits

2009-08-15T11:25:00.000-07:00

Comentario: Fueron y siguen siendo aliento y inspiración sobretodo cuando siento que mi unico amigo es la ciudad donde vivo. Oh estoy seguro que ustedes se van con Dios!. Para más comentarios usen Google...

Tracklist: 1.-Under The Bridge, 2.-Give It Away,3.-Californication, 4.-Scar Tissue, 5.-Soul To Squeeze, 6.-Otherside, 7.-Suck My Kiss, 8.-By The Way,9.-Parallel Universe,10.-Breaking The Girl,11.-My Friends,12.-Higher Ground,13.-Universally Speaking,14.-Road Trippin’,15.-Fortune Faded,16.-Save The Population

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Manuel García- Témpera

2009-07-16T08:45:00.000-07:00

El trovador Manuel García edita su nuevo álbum donde revitaliza y prosigue su propuesta de trova rock, como alguna vez él mismo la definió. “Témpera” resulta ser un disco reposado y austero donde el despojo sonoro llega casi a niveles insospechados, muy de acuerdo con el clima emocional de estas canciones. Todo un plan intimista que transmite mundos de desconcierto y búsqueda con los que se puede sintonizar o no, pero que no se puede objetar el profesionalismo y el compromiso con el que está realizado.

Reseña del disco

Las canciones de Manuel García aun siguen siendo un gran descubrimiento para muchos, quienes se maravillan recién ahora con la genialidad y sencillez que ‘Pánico’ desperdigó por allá por 2005. Este año, el fascinante cantautor nortino edita su segunda placa de estudio titulada ‘Témpera’, una refinada producción que difiere bastante de las primeras canciones de García como solista, tanto en la temática de sus textos como en su suculenta y muy cuidadosa instrumentación.

Es un disco que pertenece a la lógica del folclore, que en el tiempo va integrando nuevas sonaridades. Si en “Pánico” hasta la última nota estaba arreglada, en “Témpera” hay muchos espacios que son nada más que sugerentes, que juegan con la percepción del auditor”, señala Manuel, al tiempo que explica que la apuesta es que el público termine la canción en su cabeza, basándose en sus propios referentes.

“Pánico”, su producción del 2005, es lacónica “y Témpera es más rabiosa en la forma de tocar y de cantar… es una rabia urbana”, señala. “Con este disco apuesto a reinstalar la crudeza de la guitarra- en medio de la ciudad- con la misma simpleza que un pájaro canta en un árbol”.

“Canciones de amor, de locura y de muerte”, así definió García esta producción que cierra una etapa de investigación, en la que se sumergió durante meses en las primeras grabaciones de cantautores como Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui y así rescatar sus elementos más autóctonos y ponerlos al servicio de sus referentes modernos.

Canciones: 1.Nadie mas que el sol, 2. Barcos de cristal, 3.Ninguna calle, 4.La gran capital, 5.Tarde, 6. Canción y plegaria, 7. Es bello, es bueno, 8. Pañuelí, 9. Los colores, 10. Témpera, 11.Perderse, 12. Piedras, 13. Cangrejo azul

Témpera de Manuel García

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Fernando Milagros- Desde el patio de mi casa

2009-07-15T11:19:00.000-07:00

Fernando Milagros es el seudónimo que ocupa el músico y diseñador teatral Fernando Briones para nombrar a su primera incursión musical como solista. Despues de formar en 2003 la banda Mariamilagros, con la que grabó un par de ep´s de manera independiente, y tocó en gran cantidad de bares de la ciudad de Santiago, el año 2006 decide comenzar a trabajar en ideas mas simples con canciones que se alejaban de la estridencia de su banda. Sonido puro y letras directas, F.M. deja atrás los complejos y toma la guitarra como excusa para decir. Canciones que se acercan poco a poco al oído , sonido acústico y sin mayores adornos, F.M. logra acercarse al folk sin pretender ninguna otra cosa mas que hacer canciones.

Si tuviéramos que elegir una palabra para definir a Fernando Milagros, esa es sinceridad o sencillez.

Reseña del Disco (Extracto de emol.com)

Es económico irse de vacaciones al patio de la casa de uno. Y puede ser sorprendente también, encontrar rincones, senderos, arbustos o zorzales desconocidos aunque tan próximos, como en la vuelta que sale a dar Fernando Milagros en su primer disco: canciones que son un hallazgo porque están hechas con lo que tiene a mano, y si suena folk es que lo que hay es una guitarra de madera o porque una armónica es fácil de llevar en el bolsillo. Iniciado con electricidad y batería en el trío rockero local María Milagros, el cantante heredó de ahí sobre todo el apellido, porque su música ahora es más despojada.

Fernando Milagros será el antónimo del desborde, pero aún así en su patio agreste hay algo cuantioso: son los timbres de guitarra. Él mismo acredita tres en el sobre del CD: "guitarra de palo, guitarra acústica, guitarra eléctrica", y entre todas ellas arma un muestrario que para la austeridad del disco es exuberante. A veces es el sonido cálido de las cuerdas de nylon, a veces el tono más punzante de las cuerdas metálicas, a veces una notas de electricidad como pinceladas. Tal como en esas carátulas sepia de los discos de cantantes como Damien Rice o Devendra Banhart, todas del mismo color de la arena pero cada una distinta, Fernando Milagros encuentra siempre un matiz diferente para las cuerdas de sus guitarras.

Su voz seca como una corteza joven recuerda a veces a Jeff Buckley y sobre todo, es cierto, al propio Devendra Banhart, a tono con lo acústico de las canciones. Si tiene que haber percusión bastan un bombo, un triángulo o un ritmo de malambo manuable en la composición instrumental de la lista, donde la tensión está dada por sólo dos acordes de guitarra. Porque la armonía también es elemental. "The way", la única en inglés, es blues en los acordes y folk en el sonido, dos escuelas de lo esencial. "Pieza sola" tiene apenas tres acordes en los coros y la coincidencia entre "Fantasma" y "Animal" es elocuente, porque las dos hacen durar todas sus estrofas sobre un solo tono, y en el coro apenas suman uno más. Fernando Milagros logra así que el más básico cambio de postura en la guitarra se oiga fundamental, como pasa en dos de las mejores, "Mi ciudad" y "Cumpleaños", canciones hermanas. Otra, "Canción del rey planta", tiene que ver con la compañía Teatro de Chile que aparte él integra como diseñador. De los mismos autores de "Prat" (2002) y "Juana" (2004), una más reciente obra del grupo es el "El rey planta" (2006), montada sobre apenas un personaje inmóvil tras una vitrina y un monólogo, y todo cuadra. Ése es el milagro. Acertar con lo básico.

Temas: 1. Mi ciudad. 2. Los fantasmas. 3. Animal. 4. Pieza sola. 5. La mierda en que vivimos. 6. The way. 7. Cumpleaños. 8. Canción del rey planta. 9. 11:37 a.m. en el super. 10. Río.

Músicos: Juan Falso (guitarra y percusiones), Juan Said (guitarra, acordeón y coros), Fernando Milagros (voz, guitarras, triángulo, acordeón, colchón-bombo, balón de gas, Casiotone).

Vacaciones en el patio de mi casa
(2007, Neurotyka)

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Links utiles:

fernandomilagros.cl

Röyksopp- Melody A.M

2009-07-04T08:49:00.000-07:00

Royksopp es un duo de música electrónica radicado en Bergen, Noruega conformado por Torbjørn Brundtland y Svein Berge (que nose muy bien como se pronunica eso).

Este grupo es principalmente conocido por su tema "Poor Leno",y "Eple" que durante el año de edición de estas canciones sonaron en todas partes y tuvieron tal innumerables remixes. El single Eple fue ocupado como soundtrack para la vuelta ciclista a españa (como asi sirve tambien una cancion de Kraftwerk para el Tour de Francia, eh eh! inteligentes estos noruegos!).

El segundo tema ese es conocido por sonar en cuanta fiesta electronica, por supuesto fiestas donde se actualizan con la musica, y no las fiestas habituales de acá que por lo general suena puro reggeaton y eso fue la fiesta. Tiene un videoclip donde aparece como se extravia un oso "Leno", y mas que nada eso, el tema es increiblemente pegadizo. Y se hace notar lo masculinidad de las voces que hacen uso, lo que me parece un buen elemento porque en la electronica de verdad que abusan de las voces femeninas.

Bueno este disco vino aparecer pasado un tiempo, y incluia ambos temas, y hay que reconocer que a uno le da terror escuchar al completo los discos que incluye los exitazos de un grupo porque nos da la impresión de que toda la dosis de talento se ha quedado en el temazo, y los demás son simple acompañamiento, pero no, gracias a Buda no es así.
La primera impresión que genera este disco es … ¡cuidado que muerde!

Y que decir está llenos de temas muuuy buenos. Y como bien se sabe la electronica se relaciona mucho con lo sensual, sesual, y vamos que son bien sensualones estos hombres con su ingles con acento noruego. Música para elevarte y para hacer el amor (bailando xD si quieres)

Tracklist

1 So Easy (3:44)
2 Eple (3:36)
3 Sparks (5:23)
4 In Space (3:30)
5 Poor Leno (3:57)
6 A Higher Place (4:31)
7 Röyksopp’s Night Out (7:30)
8 Remind Me (3:39)
9 She’s So (5:23)
10 40 Years Back\Come (4:45)

Enlace de descarga (mediafire): Royksopp- Melody A.M.

Low - Long Division (1995)

2009-06-29T12:26:00.000-07:00

Reseña de la banda

Imaginen este lugar: Al menos una vez al año hay una semana en la que las temperaturas no suben de 20 grados bajo cero. De hecho, allí se puede pasear bajo el sol a pleno mediodía, sin rastro de nubes, por un campo helado que está a 40 grados bajo cero. En semejantes condiciones de vida, sólo hay dos opciones que se puedan escoger: o uno se dedica a hacer la mayor cantidad de cosas lo más rápido posible para calentarse o bien se tumba en el suelo y se hiberna como los osos, manteniendo bajo mínimos las pulsaciones del corazón. Si todos somos nosotros y nuestras circunstancias, bienvenidos a las circunstancias de LOW. Ellos eligieron la segunda opción.

Han sido calificados de “depresivos” mil millones de veces. Su música ha acompañado los bajones de unos cuantos puñados de aficionados al rock de los 90 y crítica y medios les han etiquetado de máximos exponentes del slowcore. En sus propias palabras, Low decidieron juntarse en 1993 con un solo objetivo: “probar algo diferente y ver hasta dónde podíamos llegar”. En plena cuesta de bajada del grunge, su prueba les llevó por los mismos derroteros que habían transitado antes Codeine: estructuras reducidas al mínimo, acordes extendidos hasta el límite y la música transmitida mediante el susurro. Todo ello les ha bastado para cumplir más de una década en la escena musical y para brindar algunas de las canciones más dolorosamente brillantes de los últimos tiempos.

Reseña del disco

El segundo disco de Low, “Long division” (1995) pule los errores del anterior y se queda en la gema más brillante del slowcore puro. Los sonidos se espacian aún más, las notas no se dan paso en sucesiones de acordes, sino que suenan, languidecen, mueren y finalmente son sustituidas por otras. Y ahora sí, Low se creen sus papeles de propagandistas de la depresión y los trasladan a las letras. El disco se abre con la frase “Te presté mi diccionario favorito y me lo devolviste con las páginas rasgadas” y transita por lugares nocturnos y calles a media luz. Es un conjunto de canciones para escuchar por la noche con la puerta cerrada y la luz apagada, y que no me molesten!

Tracklist
1 Violence (5:54)
2 Below & Above (2:32)
3 Shame (3:56)
4 Throw Out the Line (4:05)
5 Swingin' (4:10)
6 See Through (4:25)
7 Turn (5:08)
8 Caroline (4:48)
9 Alone (4:00)
10 Streetlight (:35)
11 Stay (7:04)
12 Take (2:32)

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Tonossepia / Happy habibI (20099

2009-06-20T17:48:00.001-07:00

Reseña
A Tonossepia se le oye contento por estos días y esa es la primera premisa que nos anuncia Happy Habibi sólo con leer su nombre. Un disco principalmente melódico, donde Diego Vergara separa definitivamente su labor de programador con la de músico, logrando un perfecto equilibrio entre ambas partes.

Tonossepia logra reinventarse al lograr mágicos momentos en el que sus canciones parecieran ser parte del repertorio pop de alguna figura juvenil de la escena independiente, y ya lo quisieran así muchos, pero sin perder el norte de lo que ha sido su trabajo en el tiempo. Oímos a un Diego al que se le nota disfrutando del piano, primero tocándolo y luego reconstruyéndolo, así como con el xilófono, la guitarra, dulces teclados, percusiones, silbatos y la inclusión de una flauta que brinda de una calidez que lo distancia de la acostumbrada frialdad de la electrónica, acercándolo a una rama de esta mucho más orgánica; construyendo dulces sinfonías que por momentos nos suenan a una especie de folk, propio eso sí solamente del universo Tonossepia. Pequeños himnos que puedes perfectamente tararear al ir por la calle, se trate tanto de un sample de voces que corta y pega hábilmente, así como con sus ya características melodías en los teclados.

A Tonossepia se le oye contento por estos días y eso quizás es signo de que nos encontramos frente al mayor y más optimista trabajo logrado por Diego Vergara.

Diego Vergara, durante el Ciclo Noa Noa

A modo de comentario personal

Este disco como que se deja railear sobre las lineas de la electrónica pero lo hace con sonoridad propia, es como un viaje suave y fantasioso cargado de sonidos relajantes o locos. Se nota corazón en este trabajo, un buen soundtrack para tu vida.
Tonossepia es de esos músicos que su trabajo es de libre distribución si te interesa la labor de estos músicos puedes visitar la página de modismo donde podrás sorprenderte y deleitarte con cierto fubet musical chileno emergente (sobretodo electronico). Entra por aqui!

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Sonic Youth - Daydream Nation (1988)

2009-06-16T08:29:00.000-07:00

Reseña

Nombrado por distintas publicaciones como "Rolling Stone", "Spin Magazine" o "Pitchfork Media" como uno de los mejores álbumes de la década el cual se convirtió automaticamente en un estándar del rock indie.
Basta decir que a partir de este disco la banda se distancia enormemente de sus publicaciones anteriores situandolo varios peldaños más arriba, es impresionante, impactante y alucinante...

La Nación de ensueño que describían Sonic Youth vivía en el apogeo de la era Reagan, momento en el que el avance de las nuevas políticas neoliberales iba abriendo abismos sociales, en el que los últimos coletazos de la guerra fría creaban un marco internacional preapocalíptico, altamente militarizado, en el que la amenaza de la guerra nuclear acechaba día sí y día también.

Sonic Youth trataban de narrar un mundo de confusión en el que la inocencia sólo podría ser reivindicada desde el cinismo, un mundo en el que el individuo se siente alienado al verse preso de sus pulsiones de sexo y violencia. Todo esto no se podía expresar ciñéndose a los sonidos mayoritarios de la época, del pop lobotomizado y el hair metal que por aquel entonces copaban la aún joven MTV. Rechazan la estética del culto al líder, del sonido de riffs viriles, de las sobreproducciones impolutas tan típicas de los ochenta. Prefieren reinventar (¿reventar?) el lenguaje del rock en una batidora que mezclara infinitud de referencias, buscando un sonido lo más sucio y estridente posible. En su música encontramos rastros del hardcore norteamericano de principios de los 80 (Minor Threat, Black Flag, Hüsker Dü…), generación con la que estaban hermanados. Pero también hay un profundo sustrato arty, tan típico de la vanguardia neoyorkina, que nos recuerda a los desvaríos de la No Wave y, sobre todo, a las improvisaciones desbocadas del free jazz. Pero sus referentes musicales van mucho más allá. Sus ambiciones de reinventar el lenguaje del rock, y sobre todo el sonido de las guitarras, nos remiten a finales de la década de los sesenta, con creadores como la Velvet Underground. Todo ello sin olvidar el ruido blanco del otro lado del Atlántico, con gente como los Jesus & Mary Chain.

¿El resultado? Un sonido revolucionario, marcado por electricidad brotando a chorro (entonces más que nunca, si alguien merecía ser conocido como Juventud Sónica, era este grupo), estructuras imposibles (definitivamente, aquello de estrofa-estribillo-estrofa-solo no iba con ellos), y unos textos tan crípticos como su sonido.

Listado de Temas

1. Sonic youth - Teen age riot (6:58)
2. Sonic youth - Silver rocket (3:47)
3. Sonic youth - The sprawl (7:42)
4. Sonic youth - 'Cross the breeze (7:00)
5. Sonic youth - Eric's trip (3:48)
6. Sonic youth - Total trash (7:33)
7. Sonic youth - Hey Joni (4:23)
8. Sonic youth - Providence (2:41)
9. Sonic youth - Candle (4:58)
10. Sonic youth - Rain king (4:39)
11. Sonic youth - Kissability (3:08)
12. Sonic youth - Trilogy: a) The wonder, b) Hyperstation, c) Eliminator Jr. (14:06)

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Gutbucket - A Modest Proposal (2009)

2009-06-13T22:39:00.000-07:00

Extraido de potq.cl:

" El rock progresivo no es una música que le guste a todos, y creo saber el porqué. La pérdida de la pasión con la que entonaban aquellos bellos sones de antaño se perdió con la llegada de los 80′ (sin negar que hubo cosas interes durante aquella década)dejando atrás la be ndita sicodelía, la lisergía, cayendo en la técnica y la rápidez de los dedos sobre la guitarra o la destreza del baterista o simplemente en la tediosa actividad de sacar discos por que así lo dicta el mercado , causando el aburrimiento de los que se atreven con este tipo de obras. Es con registros como éste con el que dan ganas de reconciliarse con los viejos vinagres de este estilo tan explotado allá por los 70’.

La propuesta de GutBucket busca volver a la esencia de ese Rock, pero más cercano a tonos jazzeros, tiempos acompasados y cierta inquietud por buscar un sonido original dentro del medio de bandas que intentan hacer lo mismo y, aunque no lo crean, es tan fácil ponerle un poco de corazón a las cosas y tendran un disco sincero, obviamente lleno de reminicencias a bandas tales como Van Der Graff Generator, The Moving Gelatine Plates y, para qué ir más lejos, Fulano. “A Modest Proposal” le hace honor a su nombre: una propuesta sin pretensiones, sin miserables muestras de querer ser cool ni absurdas demostraciones de virtuosidad, solo el tocar y disfrutar."

Tracklist
01 Head Goes Thud 05:06
02 A Little Anarchy Never Hurt Everyone 04:04
03 I Am A Jelly Doughnut 05:10
(or A Commentary on U.S. German Relations Post WWII
04 More More Bigger Better Faster with Cheese 04:38
05 Carnivore 06:26
06 Doppelganger's Requiem 03:51
07 Lucy Ferment 02:56
08 C'mon It's Just A Dollar 05:20
09 Side Effects May Include 07:03
10 Brain Born Outside of Its Head 05:17

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Weezer - Blue Album

2009-06-12T22:45:00.001-07:00

A mi parecer uno de los mejores discos de esta increible banda, es su primer disco, pero es increible, de verdad.

1. My Name Is Jonas (Cropper/Cuomo/Wilson)
2. No One Else (Cuomo)
3. The World Has Turned and Left Me Here (Cuomo/Wilson)
4. Buddy Holly (Cuomo)
5. Undone (The Sweater Song) (Cuomo)
6. Surf Wax America (Cuomo/Wilson)
7. Say It Ain't So (Cuomo)
8. In the Garage (Cuomo)
9. Holiday (Cuomo)
10. Only in Dreams (Cuomo)

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WeezerBlueAlbum_ringo

Dr House Soundtrack

2009-06-12T22:42:00.001-07:00

Porque todos adoramos/ odiamos, reimos, sorprendemos y incluso envidiamos a ese personaje de tantas facetas. Como sabrán a veces aparecen temas muy buenos sonando. Aqui su banda sonora.

1. Teardrop - Massive Attack
2. See the World - Gomez
3. Walter Reed- Michael Penn
4. Beautiful - Elvis Costello (specially recorded for House)
5. Dear God - Sarah McLachlan
6. Feelin' Alright - Joe Cocker
7. Waiting On An Angel - Ben Harper
8. Got To Be More Careful
9. God, Please Let Me Go Back
10. Are You Alright? - Lucinda Williams
11. Good Man - Josh Ritter
12. You Can't Always Get What You - Band From TV (inc. Hugh Laurie!)

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Philipina Bitch - En la gran ciudad

2009-06-12T22:13:00.000-07:00

Como una manera de mostrar lo que ha sido su vida desde la exitosa edición de su primer Lp oficial - el estimulante “( Té, papaya y completos )”, Discos Tue-Tue, 2007 -, el juvenil dúo de Concepción nos regala un nuevo trabajo, el Ep "Philipina bitch en la Gran Ciudad - saquemos las aspiradoras y apuntemos al cielo - Radio Guerritas y otros bailes" (tueW012), compilado basado en su grabación acústica para el popular podcast Radio Guerritas en abril del año 2008, además de material inédito en vivo registrado por publicoinfiel.blogspot.com, y demos de su próximo álbum.
El single del disco, “Jarabe ni perejil” (tueS011) ya se puede escuchar en las radios, y en www.discostuetue.com.

Download:
Philipina Bitch : "Philipina bitch en la Gran Ciudad - saquemos las aspiradoras y apuntemos al cielo - Radio Guerritas y otros bailes"

Información Completa

TRACKLIST
1. Jarabe ni perejil (3:20)
2. Margarita (1:51)
3. No miro nada más (2:00)
4. Colores y sabores (2:29)
5. Bailo lejos del tambor (1:28)
6. Rima mima mira (2:12)
7. La vecina me gritó (0:46)
8. Vadim quería casarse (demo toma 2) (1:46)
9. Improvisación (3:00)
10. Corredor capital (15:24)

Shogun- Alma (1999)

2009-05-31T18:43:00.000-07:00

Cristián Heyne se ocupaba como bajista y parcial compositor en el grupo Christianes cuando comenzó a trabajar paralelamente junto a Shogún; inicialmente un dúo, también con Jaime Laso. Con el tiempo, Shogún se convertiría no sólo en su principal cauce creativo, sino también en su proyecto individual. Aunque mantiene su nombre de grupo y suele incorporar intermitentemente a algunos colaboradores, Shogún debe verse como un vehículo comandado únicamente por Heyne, quien ha ido granjeándose en paralelo gran prestigio como productor pop.

Hacia el año 1995, su alianza con Laso (y, a esas alturas, también el guitarrista Denver) recibió una oferta para grabar un disco de modo independiente. Heyne se hizo cargo de preparar diez canciones, las cuales finalmente aparecieron separadas en dos publicaciones. Tres de ellas se incorporaron al compilado Encuentros cercanos, que la disquería Background publicó en 1995 también con temas de Luna In Caelo y Sien (el otro compilado dónde buscar al grupo es 13, de 1998). El resto, junto a otras grabaciones caseras, se reunió en su debut oficial, el álbum Disconegro (1996).

La novedosa combinación de fiera electricidad y sutil electrónica del disco llamó de inmediato la atención de una audiencia curiosa, y el grupo se convirtió rápidamente en uno de los mejor comentados del circuito independiente. Si bien Disconegro no pretendía una difusión masiva, logró una sorpresiva exposición a través de "Disco baby", un bailable single que se coló a radios e incluso televisión (a través de uno de los más absurdos clips que se recuerden, con dos muñecos de trapo —sujetados por unas muy visibles manos— bailando y enamorándose al ritmo de incoherentes versos en inglés).
La filial chilena del sello EMI se interesó en el grupo y decidió comprar su disco para distribuirlo "profesionalmente". Pero era poco lo que podía hacerse en términos comerciales con un trabajo como ése. Shogún lo sabía, pero se dejó querer. Los músicos cobraron un buen cheque por la transacción y luego se retiraron del sello de común acuerdo. Es lógicamente el terreno independiente el más adecuado para sus pretensiones creativas, y desde entonces todas sus publicaciones se han canalizado a través de Luna, la etiqueta que Heyne fundó en 1998. A partir de entonces, los discos de Shogún han sido trabajos desarrollados casi íntegramente por Heyne, aunque con colaboraciones intermitentes —tanto en vivo como en disco— de gente como Koko Stambuk, Javier Pañella (para Alma, 1999), Gabriel Vigliensoni (teclados en Demonio, 1998), Marcelo Umaña, Cathy Lean (Malcorazón) y Daniel Guerrero (voz en La rata).
Entre sus encargos de producción, el músico acumula gran cantidad de material propio, que va editando en formatos que muchas veces interesan sólo a sus fanáticos, como los sesenta temas que en el año 2002 puso a disposición en MP3 bajo el título Fuego el aumento (un material que abarcaba siete años de trabajo) o el disco XYX (2001), totalmente instrumental. Heyne se mantiene como un músico interesante para una considerable cantidad de seguidores, quienes deben resignarse a verlo en muy contados conciertos (uno de ellos, en una sala del Museo de Bellas Artes, en mayo de 1999). El músico ya tiene suficiente pop con sus proyectos de producción (que incluyen nombres como Supernova y Luis Jara), y ejercita en Shogún una filosofía que no pasa por la masividad. "Creo que es totalmente lógico que cierta música sólo se pueda susurrar al oído de alguien; que sólo pueda exponerse de un modo más personal y alejado de medios, los cuales por su condición inherente de ser masivos, desnaturalizarían a la obra en algunos de sus sentidos", explica en una entrevista.

(...) La música de Shogún se levanta muy lejos del mote de "oscura" que suele asociársele, y su profundidad y búsqueda terminan regalándole al oído pasajes innegablemente luminosos.

–Marisol García

Fuente

Shogun - Mi alma murio
- Shogun - Fe
Shogun - Xox
Shogun - Infinito
- Shogun - Imposibilidad
Shogun - Inercia
Shogun - Baje
Shogun - No tengo a quien temer
Shogun - Sonar tu muerte
shogun - sonar mi muerte; subalma
shogun - serpiente
shogun - no puedo volar
shogun - violar
shogun - Desastre
Shogun - 1991
Shogun - Alma
Shogun - A veces creo ser feliz
Shogun - Eclipse violeta
Shogun - En busca de tu amor
Shogun - Camino al infierno
Shogun - Dios y tu
Shogun - 1997

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Perrosky- Doblando al español (2007)

2009-05-31T09:05:00.000-07:00

Extraido de alborde.cl:

Por Cristian Pinto

Una apocalíptica predica sobre los efectos perniciosos del Rock and Roll, a cargo del histriónico reverendo gringo Jimmy Snow, abre la nueva producción musical de la agrupación chilena Perrosky.

Y son sobre los efectos del Rock and Roll sobre millones de personas y muchas generaciones, de lo que trata precisamente este disco, ya que al incluir esta predica a modo de intro, se realiza por parte de Perrosky una consagrada declaración de principios, sobre lo que ellos entienden – o muchos entendemos – lo que es (o debiese ser) el rock a estas alturas y es precisamente algo mucho mas alejado de los estereotipos estéticos que tanto abundan en las bandas actuales y - por supuesto – algo mucho mas cercano a un cierto “espíritu” que envuelva las canciones, que comunique un estado de animo, que sea un grito generacional y por supuesto que se transforme en un lenguaje universal, que muchas veces va mas allá de los idiomas y que con tan sólo algunos acordes puestos donde deben ir, sea capaz de conmover a millones de personas en todo el mundo.

Ahora como todo disco de covers, este refleja íntegramente los gustos personales o las influencias mas notorias de las bandas, es decir, al momento de que una banda elige interpretar un cover – ya sea dejándolo como registro sonoro en un disco o interpretándolo en vivo – muchas veces esta revelando mucho mas acerca de ellos mismos como banda, que lo que tal vez estén dispuestos a confesar en alguna entrevista y escuchando con detención el nuevo trabajo de Perrosky, se puede dilucidar que sus influencias están claramente ancladas en el rock norteamericano, concediendo claro, realizando claro ciertas concesiones al “Barrio” al incluir a algunos artistas latinos, específicamente al maestro argentino Atahualpa Yupanqui, a los uruguayos – y muy populares en Chile en la década del ochenta – Los Iracundos; y al interprete chileno del periodo de la Nueva Ola, Dany Chilean.

Mas allá de las capacidades musicales e interpretativas de Perrosky, que en Música al Borde no pondremos en cuestión (sólo recordar que Perrosky facturo uno – sino el mejor – de los discos del año 2007) el desafió real y la complejidad mayor por parte de una banda al momento de abordar un cover, esta dada en el tratamiento que se le da a este, es decir, existen los que realizan un cover apegándose estrictamente al esquema musical y vocal planteado por la banda original (lo que realiza la mayoría de los artistas y agrupaciones musicales y de mas esta decir, los miles de grupos que plantean y desarrollan su carrera musical al nicho de las bandas de covers o como se conocen en la actualidad; Bandas Tributo) y los que arriesgadamente - y claro – con dispares resultados, tratan de lograr integrar el cover dentro de a una línea estilística desarrollada por la banda; Perrosky claramente esta en este segundo grupo, ahora veamos los resultados.

Que Todos se Paren (Eddie Cochran – Jerry Capehart)

Más allá de la libre traducción realizada por Perrosky (C´mon Every Body = Vamos Todos, acá se transforma en un acertado “Que Todos se paren”) que a lo largo del disco será uno de los grandes aciertos realizado en esta producción, ya que con este excelente ejercicio idiomático, no sólo se logra acercar el idioma ingles a la idiosincrasia “Chilensis”, sino que se respeta la sonoridad original de las canciones homenajeadas, algo no menos a la hora de llevar a cabo tan titánica tarea, el comienzo del disco con “Que todos se paren” es algo débil y con esto no quiero decir que la versión sea mala – oh no, nada mas alejado de ello – sino que en los terrenos del aporte como banda a la grabación original, la verdad no se ven mayores avances.

Ven a mi Lado (Sam Cooke)

En este tema en particular Perrosky se adueña del Rythm and Blues del rey del soul, ya que no sólo logran transmitir el “Espíritu y Alma” de una letra tan bella como la de “Bring it on Home To Me”, sino que musicalmente la llevan a su propio terreno sonoro, transformándose con esto en uno de los puntos altos de este disco, más aun con frases como: “Creo que siempre/ seré tu esclavo/ aunque este vivo, muerto y enterrado/ Ohhh ven aquí/ Ven a mi lado y quédate justo aquí”.

Fenomenal (Vers. Dany Chilean)

Una letra Teenager y Naïf (muy característica de La Nueva Ola Chilena), sobre las repercusiones del primer amor en las personas y una canción sobre la que Perrosky cumplen una interpretación sobria, pero mas que por la interpretación de Perrosky, es por la estructura musical de la canción en cuestión que esta no logra nunca despegar del todo, quedándose siempre a medio camino entre un hit nueva olero y una canción que – a pesar de los años no - logre sobrevivir con dignidad el paso de los años.

No Puedo Entenderlo (Velvet Underground)

Perrosky ya había incluido un cover de la Velvet en una de sus primeras producciones musicales (“Run Run” y también una de Robert Johnson) y aquí vuelven a visitar a la banda de culto neoyorkina – también participaron una vez en un homenaje junto a otras bandas en Chile en un bar capitalino – lo que demuestra el grado de admiración que sienten por los creadores del álbum de la banana en la portada – aun así, esta interpretación no logra brillar demasiado y en algunas partes de la canción, el persistente “sonsonete” al alargar las ultimas vocales de la estrofa, sólo logran opacar la interpretación, relegándola como uno de los temas mas débiles del álbum.

No Miro Nada Más (Philipina Bitch)

Talvez por formación musical - al igual que Perrosky, Philipina Bitch también son un joven dúo proveniente de Concepción y que dicho sea de paso, pronto debiesen dar mucho que hablar – es aquí donde la sonoridad de Perrosky se siente mas cómoda, así también los juegos vocales llevados a cabo en esta interpretación (coros y demases) logran acentuar positivamente la atmósfera por momentos psicodélica y con grandes cuotas de introspección lírica que desarrolla Philipina Bitch, con la suma de todo esto, “No Miro Nada Más” es una de las canciones mejor interpretadas de este disco.

Felicidad (Los Iracundos)

Talvez el tema mas débil del disco, plano en su interpretación y de una monotonía que por momentos agota.

Dime (Rolling Stones)

Sobrecogedora, esa es la palabra que se me vino a la mente la primera vez que escuche este cover de sus Majestades Satánicas, aquí Perrosky demuestra con inusitada claridad que la fuerza interpretativa de ellos radica en las letras que hablan del desarraigo y en donde la sonoridad musical se va acoplando lenta al comienzo y se va transformando en un caudal vertiginoso e imparable a medida que la lírica de la canción va logrando su peak lírico.

Ricardito (Little Richard – Albert Collins)

¿Era necesario este cover? Claro, es la respuesta mas adecuada, sino no la hubiesen elegido para incluirla en este disco, ahora la pregunta adecuada sería ¿Hay algo interesante al escucharla o que la distinga de otros covers de la misma canción? La verdad, nada.

Juanito Sencillo (Hank Williams Jr)

“Lo encontré esta mañana en el camino/ el estaba a punto de morir/ escuche atento y de rodillas/ lo que me tenia que decir/ me dijo que venía de la cárcel/ diez años pague una mala acción/ y estaba volviendo a Rancagua para ver a Rosa y su Sol/ díganle a Rosa que la quiero/ que se compre un lindo traje( aquí esta mi dinero/ díganle a mi hijo que lo quiero y envíenle a Rosa mi amor”

“Díganles que fueron muy pacientes/ que mi hijo ayude en el quehacer/ y que mi Rosa busque un compañero/ alguien que la sepa querer/ señor aquí esta todo mi dinero/ si lo dejo aquí no durara/ que Dios lo bendiga al encontrarme/ dígale que en mi ella vivirá/ díganle a Rosa que la quiero/ que se compre un lindo traje( aquí esta mi dinero/ díganle a mi hijo que lo quiero y envíenle a Rosa mi amor”

Simplemente sublime, la mejor canción del disco… Lejos !!!

La Quinta Normal (Palisades Park)

Perrosky importa a la idiosincrasia chilena, el torbellino de emociones que se vive al interior de los parques temáticos y lo hace de una manera magistral, ya que uno al escuchar esta canción, no solo logra vibrar con su música, sino que inmediatamente se atropellan imágenes que nos trasladan de noche al parque mas ondero de todos donde: “Las niñas acostumbran ir y conversar” para luego subirnos a un carrusel y la niña que se sienta a nuestro lado: “Se mareo y la mano me tomo/ y me sentí volar como un avión y caer como una tormenta” y después claro “También comimos hot dogs/ y bailamos Rock and Roll/ y cuando se canso ella me abrazo/ en el tren del amor”, como epilogo de esta historia “y al final me enamore/ en la quinta normal”.

En definitiva, una gran versión y uno de los temas imperdibles de este disco.

Tequila (The Champs)

Debo confesar que a los estadounidenses The Champs no los conocía y creo que aquí va uno de los aportes también de este disco, que es invitarnos a buscar a las bandas que suenan en este disco y conocer las versiones originales. Es así como esta interpretación de esta banda gringa de fines de los años cincuenta, esta llena de cadencias, quiebres atmosféricos y sobretodo mucho groove, demostrando de paso que una buena composición (esta canción data de 1958) logra traspasar la línea del tiempo y sonar fresca en cualquier momento.

Todo Empieza a Brillar (Velvet Underground)

Si bien es cierto, en el anterior cover de Velvet Underground, Perrosky no brillaba mucho, aquí la cosa cambia diametralmente, ya que logra acoplarse a la perfección (sobretodo en la guitarra) a la secuencia musical y es precisamente en este tema, donde queda mas al descubierto la gran influencia que en Perrosky ejerce la Velvet, ya no sólo en el aspecto musical, sino que en una postura para abordar las canciones, en donde importa mucho mas la libertad creativa y ese In Crescendo musical que muchas veces caracteriza a las canciones de Perrosky.

La Pura Verdad (Atahualpa Yupanqui)

Atahualpa Yupanqui, siempre ha sido una especie de imán para muchas bandas de rock (o sino escuchar el excelente cover de Divididos “El Arriero”) y Perrosky obviamente no quería quedarse afuera, sobretodo tomando en consideración que este año se cumplen 100 años del natalicio del fenomenal Atahualpa y para esto escogieron una versión desprovista de todo artificio de “La Pura Verdad” y es que para acercarse a un maestro como Atahualpa, hay que hacerlo así, de a poco y despacio, para de esta forma no ser tragado por la inconmensurable obra de este magnifico cantautor de folklor argentino.

Sólo Quiero (Willie Dixon – Vers. Juanse)

“I just want to make love to you” (1954), de Willie Dixon, es lo que se podría llamar un “Standard” del blues, ya que existen múltiples versiones del mismo tema, interpretadas por grandes y variados músicos de blues, como John Lee Hooker o Muddy Waters, aunque Perrosky señalo en una entrevista hace poco que esta versión esta basada en la interpretación de Juanse de Los Ratones Paranoicos (la banda emblema del movimiento Rollinga en Argentina) y es por lo mismo, una versión – ya de una versión – o sea, una adaptación de una adaptación ya hecha para nuestras latitudes, aun así, este tema contiene esa semilla de infección que debiese caracterizar a toda buena canción de Rock and Roll.

Cóndor y Demonio (Hielo Negro)

Libre adaptación de uno de los clásicos de la banda de ¿Stoner? (aun existe ese termino) punta arenense Hielo Negro y es el tema que abre el excelente disco “Demonio Parlante”, sólo que esta vez Perrosky “Ralentizo” mucho mas la versión original, dotándola con ello de una atmósfera mucho mas cruda y arida que la original.

Flipper y Rally X

Sonidos de la nostalgia, al incorporar este clásico absoluto y desconocido - seguramente – para las nuevas generaciones, de los antiguos juegos de Arcade de los años 80, en una versión “orgánica” eso si.

El Perro Fiel (Medley de “Jackson” y “Ball and Chain”)

Social Distortion se convierte en el epilogo de este disco y con ello en el cierre de una obra compleja – son los riesgos de tomar estos desafíos – al mezclar en un mismo disco tantos y dispares autores, lo que claro da como resultado que por momentos se encuentren intentos fallidos en este disco, pero que en la suma de las partes, el coraje con que se abordaron muchas de las canciones, dan como resultado un disco que contiene algunas de las mejores canciones que seguramente se podrán recordar en el rock chileno en lo que ya fue este 2008 que acaba de irse.

Descargar disco

Cloro- Horario de visita (2008)

2009-05-29T19:59:00.000-07:00

Extraido de emol :
"Son varios los cambios que se oyen en el segundo disco de Cloro, el grupo de rock chileno que encabeza el cantante y guitarrista Alejandro Fuentes. Partiendo por de qué están hechas las canciones. Hace dos años un análisis de su álbum debut, Alergia (2005), arrojaba muestra de Nirvana y otros grupos de la era "alternativa". Ahora eso pasa menos. Sobre el comienzo de "Donde no se puede respirar" lo que se puede es cantar "November rain", de Guns N' Roses, pero en general Cloro es más propio ahora.

Hay menos distorsión de cuerdas de guitarra y de cuerdas vocales también. Y si la hay, más que grunge es la intención punk de "Cesante de amigos". Pero sobre todo aparecen canciones de más largo aliento, como la propia "Donde no se puede respirar", en los cambios interiores de "Ella me mandó matar" y "Soliloquio" o en los acordes desplegados en "Saber que soy triste". A su vez ese título podría ser un autorretrato, porque las letras de Cloro siguen tristes, pero también hay incursiones más contingentes en, de hecho, "Contingencia", y el grupo parece recibir la influencia de Los Tres o Pettinellis en el sonido y los los juegos de palabra de "Soliloquio" o el single "Chivo expiatorio".

A favor de los cambios tal vez juega también la movilidad de los músicos de Cloro. Una cosa es la alineación actual, un quinteto conformado por Alejandro Cloro Fuentes (voz y guitarra), Marcelo Coné Larenas (guitarra), Gabriel Andi Cartes (teclados y guitarra), Claudio Solís (bajo) y Felipe Acuña (batería). Pero Fuentes es el único que se repite en las catorce canciones. Y sus acompañantes más frecuentes son Larenas, el ex guitarrista Juan Pablo Vera y el baterista Juan Ricardo Weiler, que además es ingeniero de sonido y luega de local en el estudio donde fue grabado el disco. Horario de visita puede ser por eso un disco de transición entre integrantes. O bien Cloro significa más de una cosa. Es el nombre de un grupo, también es el nombre familiar de Alejandro Fuentes y también puede funcionar como el nombre de un solista. "

—David Ponce

Cloro - Horario de Visita

Congelador- Abrigo (2008)

2009-05-24T19:03:00.000-07:00

El agosto pasado el grupo Congelador volvió a juntarse para componer, se habían tomado un receso desde el 2006. Y he de decirlo, el disco es una maravilla dentro del indie Chileno. Se percibe ese saborcito en la canciones que se logra cuando éstas han seguido un curso y proceso de madures bien estudiado.

Durante diez años, el bajista Walter Roblero, el guitarrista Rodrigo Santis y el baterista Jorge Santis, y por temporadas los guitarristas Jorge Silva (de Nhur) y Rodrigo Katafú Rosas (Familea Miranda) incursionaron en el rock, el noise, el pop y el post rock y editaron cuatro discos de estudio, Congelador (1998), Despertar (1999), Iceberg (2001) y Cuatro (2002), todos publicados por Quemasucabeza, el sello que ellos mismos montaron en 1998 y que ha seguido activo sacando muy buenos discos de Gepe, Diego Morales y Mostro, entre otros.

Este disco en especifico presenta seis temas, y son un conjunto de canciones sueltas y composiciones nuevas. Presenta la colaboración de Gepe en batería como en voz. Y presenta un tono principalmente meláncolico y suave, bordeando en muchas ocasiones el rock. Si suena un poco distinto a lo que es Congelador, pero nunca es malo cambiar. Disco muy recomendado, y grupo que deberías oír :)

Tacklist

Abrigo
Pasajero
Suelo
Bose
Tonificador
Normandia

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The Twilight Sad - Fourteen Autumns & Fifteen Winters

2009-05-20T21:01:00.001-07:00

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VBR / 67.5mb

Añor: 2007

Label: Fat Cat

twilightsad.com

Wiki

Artistas similares: Ten Kens, The Frightened Rabbit, The Late Chord

AMG: 4+
"La densidad del sonido de Twilight Sad evoca amplios espacios abiertos, mas ruidosos de lo que son, mas íntimo de lo que ellos suenan -- este tipo de paradojas hacen este album un poderoso debut".

Pitchfork: 8.6

"As exhilarating as Fourteen Autumns is at its most anthemic, the vividness of the lyrical themes ultimately carries the record over. If one were to consider only the widescreen sound while scanning the titles, you might think the Twilight Sad were overwrought and sappy, another example of a band overly concerned with childhood, too young to know how good they really had it. But that's not the way these songs come across at all. The Twilight Sad approach the darker side of growing up with consideration and dignity, and manage to maintain a proper perspective. "As my bones grew, they did hurt/ They hurt really bad," an angst-filled songwriter from another generation once sang; the Twilight Sad do a tremendous job of remembering that ache."

Tracklist:

01 - Cold Days From The Birdhouse
02 - That Summer, At Home I Had Become The Invisible Boy
03 - Walking For Two Hours
04 - Last Year's Rain Didn't Fall Quite So Hard
05 - Talking With Fireworks Here, It Never Snowed
06 - Mapped By What Surrounded Them
07 - And She Would Darken The Memory
08 - I'm Taking The Train Home
09 - Fourteen Autumns And Fifteen Winters

The Mars Volta- De Loused in the Comatorium (2003)

2009-05-17T08:46:00.001-07:00

Es el primer LP y concepto-basado album de la banda de rock progressivo The Mars Volta. Basado en una corta historia del cantante Cedric Bixler-Zavala, y el artista de manipulacion de sonido Jeremy Michael Ward, es el cuento de una hora de Cerping Taxt, un hombre que trata de matarse a si mismo con una sobredosis de morfina. El Atentado, lo pone en coma por una semana durante el cual el experimenta viciones de humanidad y su propio ser. Al despertar, está insatisfecho con el mundo real y salta a su muerte. El disco es un viaje a través de la psicodelia, la locura y algunos trances hipnóticos, que con guitarras desgarradoras no dejan indiferente a nadie. Es un viaje continuo con la sensación de pasarle la lengua a un sacapuntas. Sin duda, imperdible. Adoro Mars Volta y adoro varias canciones de este disco con lujuria :D, como la siguiente:

<

PD: Mi coloso del shadow :D!!

1. "Son et lumiere" – 1:35
2. "Inertiatic ESP" – 4:24
3. "Roulette Dares (The Haunt Of)" – 7:31
4. "Tira me a las arañas" – 1:29
5. "Drunkship of Lanterns" – 7:06
6. "Eriatarka" – 6:20
7. "Cicatriz ESP" – 12:29
8. "This Apparatus Must Be Unearthed" – 4:58
9. "Televators" – 6:19
10. "Take the Veil Cerpin Taxt" – 8:42

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Thom Yorke- The Eraser

2009-05-16T22:37:00.001-07:00

El primer álbum solista de Thom Yorke, vocalista Radiohead, The Eraser, fue lanzado el 10 de julio de 2006 por XL Records en Gran Bretaña y un día después en EE. UU. Inicialmente planeado como un álbum de electrónica instrumental, Yorke intenta “purgar sus tentaciones electrónicas” con canciones de corte artesanal y alejándose del formato “común” de canciones. Acerca de las sesiones de grabación Yorke dijo: “Me sentía como un niño en el aula cuando el maestro le da la espalda... Sentía esa sensación de placer y de juego. Otra cosa apasionante en la grabación de este disco fue la ausencia de un futuro planificado: no había una carrera proyectada, sino sólo la libertad de hacer”. Yorke también aclara que es injusto hablar del disco como un “trabajo solista”, ya que eso “no suena bien”y que contó con gran ayuda por parte del productor del disco Nigel Godrich. De las canciones de The Eraser solo “Cymbal Rush” y “The Clock” fueron tocadas en vivo por Radiohead.

Tracklist:

1. The eraser
2. Analyse
3. The clock
4. Black swan
5. Skip divided
6. Atoms for peace
7. And it rained all night
8. Harrowdown hill
9. Cymbal rush

Link

Carlos Cabezas- El Resplandor

2009-05-07T20:47:00.001-07:00

"Este tipo fue un visionario, uno de los pocos que ha parido la música nacional. Carlos Cabezas
desmantelaba cuanta radio encontraba en su casa , por eso después de
salir del colegio estudió algo relacionado con electricidad. Como el
destino no es aliado de la rutina, terminó controlando tráfico aéro en
el aeropuerto de Pudahuel, y fue así hasta que se fue a estudiar a
Inglaterra, lugar en dónde sintió la necesidad impetuosa de expresarse
creativamente. De vuelta en Chile (83), se junta con Ernesto Medina y
Silvio Paredes para fundar Electrodomésticos. La playa de Tongoy fue testigo de aquel pacto, que significó el inicio de la cultura electrónica en suelo criollo.

Como solista "El Resplandor"
es su primer trabajo y es una joya en bruto que muy pocos conocen, algo
tosco pero bastante honesto en sus letras . Después de algunas escuchas
se puede volver muy personal, lo que es muy raro. No cualquier álbum se
funde con el oyente. Este es uno de esos..."

(extraido del blogdelhuarencito)

Iba escribir mi propia reseña pero de Carlos Cabezas como parte de
Electrodomésticos, cuando me encontré con ese blog y con este disco que
no había tenido oportunidad de ponerle los dedos encima, y tras oírlo
un poco, pues me quede para adentro. Esa mezcla entre afecto y amenaza
son las que me atraían de "Nueva Canción Chilena" (el que tengo algunas
en el playlist), y bien sea o no a costo de su paz mental esa dualidad
en sus letras me tenía totalmente fascinado. Pero aquí aprecio una
atmósfera mas acogedora que desoladora, aunque construidas de un modo
similar como a partir de cuadros desdibujadados... oh hay tanto que
descubrir, debo callar, en realidad que me falta mucho por oír...

PD: esto fue escrito hace un tiempo, actualmente es uno de mis cantantes favoritos. No creo que todos lo conozcan y aprecien, pero a mi me encanta.

Descarge a su propia conciencia

Joy Division- Love Will Tear Us Apart EP

2009-05-05T18:45:00.001-07:00

Joy Division fue una banda muy importante en los fines de los setenta. Deben su nombre al grupo de mujeres que entretenían sexualmente a los soldados nazis en los campos de concentración judíos. Provenían de la escena punk, aunque con el tiempo fueron acercándose más a los sonidos siniestros y góticos. Esta banda a decir vdd es influencia de otros grupos importantes como The Cure o Radiohead, el mismo Tom Yorke digo ser fan de este grupo.

Ian Curtis, el vocalista se suicidó a los tres años de este grupo, el resto de los integrantes continuaron bajo otro nombre :New Order. Son buenos pero se extraña a Ian, tiene una presencia tan especial...

Les dejo Love Will Tear Us Apart, que es el primer tema que conocí de ellos.

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Buckethead- Colma

2009-05-03T17:38:00.001-07:00

Un trabajo del cabeza de balde como solista lanzado el 24 de marzo del 98. Este albún fue dedicado para su madre que estaba internada no se porque. Mezcla Jazz, experimental.

El título del disco hace referencia a un pueblo cercano a San Francisco, California, donde la población de muertos es mayor que la de vivos…

1. Whitewash – 4:44
2. For Mom – 5:10
3. Ghost – 5:28
4. Hills of Eternity – 5:06
5. Big Sur Moon – 1:13
6. Machete – 6:17
7. Wishing Well – 4:02
8. Lone Sal Bug – 5:31
9. Sanctum – 3:41
10. Wondering – 2:15
11. Watching the Boats With My Dad – 5:06
12. Ghost/Part 2 – 2:31
13. Colma – 3:14

PD: Que hablando de madres, espero que la mía llegué bien del sur :D!.

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Chemical Brothers- Dig your own hole (1997)

2009-04-25T08:04:00.000-07:00

Dig Your Own Hole es el segundo álbum de este dúo británico de música electrónica, publicado en el Reino Unido en el del . Aparecen Noel Gallagherde Oasis y Beth Orton como vocalistas invitados.

En 1998 los lectores de la revista Q votaron a Dig Your Own Hole el 49º mejor álbum de todos los tiempos. En 2000 la misma revista lo colocó en el número 42 en su lista de los 100 Greatest Albums Ever británico.

Es que de verdad que el disco es muuuy bueno!, redondo por donde se le mire. Empezando el disco con el sonadisimo en su momento "Block Rockin Beasts". Como siempre prefiero dar reconocimiento a canciones que no pescaron en su momento como "Where i do Begin", me encanta...

Y para que mueran de epilepsia les dejo "Electrobank".

Tracklist:

"Block Rockin' Beats" (Rowlands, Simons, Jesse Weaver) – 5:14
"Dig Your Own Hole" – 5:27
"Elektrobank" – 8:18
"Piku" – 4:54
"Setting Sun" (Rowlands, Simons, Noel Gallagher) – 5:29
"It Doesn't Matter" (Rowlands, Simons, Paul Conley, John Emelin, Tom Flye, Rusty Ford, Kim King) – 6:14
"Don't Stop the Rock" – 4:48
"Get Up on It Like This" (Rowlands, Simons, Quincy Jones) – 2:48
"Lost in the K-Hole" – 3:51
"Where Do I Begin" – 6:51
"The Private Psychedelic Reel" (Rowlands, Simons, Jonathan Donahue) – 9:28

Descargar (subiendose a Adrive)

Chemical Brothers- Come with us (2002)

2009-04-21T21:09:00.000-07:00

No es de los discos mas redondos de Chemical Brothers pero aún así es buenisimo disco!. Me encanta el concepto de velocidad y la vista desde un tren de "Star Guitar". Mucha electronica, experimentación, como no podría ser menos de estos constantes contribuyentes del género.

Tracklist

Chemical Brothers- 01 - Come With Us.mp3
Chemical Brothers - 02 - It Began In Afrika.mp3
Chemical Brothers - 03 - Galaxy Bounce.mp3
Chemical Brothers - 04 - Star Guitar.mp3
Chemical Brothers - 05 - Hoops.mp3
Chemical Brothers - 06 - My Elastic Eye.mp3
Chemical Brothers - 07 - The State Weâ€™re In.mp3
Chemical Brothers - 08 - Denmark.mp3
Chemical Brothers - 09 - Pioneer Skies.mp3
Chemical Brothers - 10 - The Test.mp3

Descarga:
http://rapidshare.com/files/73518841/comewithus.rar

Fatboy Slim- Palookaville

2009-04-20T05:06:00.001-07:00

uh uh uh uh uh

ya me emocione, que disco mas bueno éste!. Gracias dios por darnos cosas como Fatboy Slim. Grupo nacido de un alma mortal (Norman Cook), él cúal haciendo uso de sus capacidades de mezcla inhumanas ha venido a la tierra para hacernos bailar induscitiblemente, y aún ante nuestro pesar...!

Esta cancion es tan simpatica, hacen aparición en el video una ciudad de gatos, todos hacen sus actividades con algo vestido jaja, es genial sobretodo cuando consumen catnip xD

Este video es parte de una campaña en contra del racismo. La letra dice de esta forma "And the sign says haired long freaking people meet not apllying". Y contempla siete finales distintos todos con la misma intención :" No seas racista!".

Descargate este disco, es por tu propio bien!

Massive Attack- Mezzanine (1998)

2009-04-19T19:02:00.001-07:00

Massive Attack es una banda formada en la ciudad de Bristol en Inglaterra. Hasta la fecha han editado cuatro discos de estudio. Son considerados los padres del trip-hop, pese a que siempre han renegado de esa palabra. Este estilo puede clasificarse como música electrónica, aunque combina elementos del jazz, rap y otros géneros como el soul y el dub jamaicano contando con una potente influencia del rock en sus ramas más oscuras.

Oh a mi parecer uno de sus mejores discos, super oscuro, con muchos arreglos eléctricos de guitarra. Según tengo entendido el disco fue grabado en una sola pieza, me explico, no existe agregaciones de voces posts, todo se realizó en vivo. Les dejo con el opening de house, es lo max, a mi parecer muy zen el mensaje de éste.

TRACKLIST

1.- Angel
2.- Risingson
3.- Teardrop
4.- Inertia Creep
5.- Exchange
6.- Dissolved Girl
7.- Man Next Door
8.- Black Milk
9.- Mezzanine
10.- Group Four

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Peineta - Los Tres (1998)

2009-04-13T21:27:00.001-07:00

Peineta es un álbum en que los Tres tocan con dos grandes folcloristas: Lalo Parra y Roberto Parra, miembros de la famosa familia Parra en Chile.

Este disco es el menos vendido de los álbumes de Los Tres, aunque ellos le dan una gran importancia, relativa a su labor musical en el rescate de las tradiciones populares de Chile. Incondicional de su travesía rockera eh, a mi no me tiren los perros xD, pero lo cierto es que Los Tres acogieron muchisimo el folclor.

Bueno el disco fue grabado en gran parte en Vivo en la Sala SCD en la Florida junto a Roberto Parra. El repertorio consta de cuecas de Roberto, más canciones tradicionales y fox-trots (que es como jazz). Hm bueno el tío Roberto ya no está con nosotros desde el 96, y el hermano Lalo nos dejó hace poquito asi como datos (u.u).

El disco es rebuenazo!, yo sé que algunos ni lo pescarán, pero bueno el disco!. En temporadas de estudio adoro oir musica principalmente instrumental. Super recomendado!.

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Beck- Guero (2005)

2009-04-12T19:03:00.001-07:00

Reseña de revisatemo.com:

Beck >> "Guero"

Publicado en: Reseñas

En la primera mitad de los noventa un joven desaliñado de mente ágil gritaba “soy un perdedor” (Loser), aquella canción se convirtió en un hit de aquella época, pero la frase no encajaría con la realidad actual de su autor Beck Hansen, quien se ha convertido en una de las figuras más creativas con una mente bizarra llena de ideas innovadoras sonoramente deliciosas. En su momento Geffen Records lo fichó con un singular contrato que le permitía seguir grabando trabajos independientes con otras disqueras. Esta acertada decisión le permitiría desarrollar proyectos paralelos menos comerciales. Beck es un artista cuyos oídos y cerebro tienen una extraña habilidad de conjugar, en una amalgama nada amorfa, obras tan interesantes como sorprendentes. Sus discos fascinan tanto al público y a los críticos, por esa capacidad de crear y combinar sonidos de manera única, que se ha convertido en su marca personal. Beck es un cosmopolita de la música, no se le puede clasificar ni aquí ni allá, no pertenece a ningún lado pero encaja en todos. Un día puede transitar por las carreteras afirmadas del folk -como en el “Sea Change” (2002)- con sonidos apacibles y acústicos con carácter introspectivo y personal, para luego sorprendernos -otra vez- con un viaje por terrenos más escabrosos y experimentales matizados con hip hop, electrónica, indie, bossa nova y funk, tal y como sucede en “Guero”, su más reciente álbum.
El chico blanco (”güero” es el término utilizado por los mexicanos para llamar a los rubios) ha regresado con un disco lleno de influencias que vienen de diferentes géneros y que a través de sus trece pistas rescatan el espíritu innovador y alocado de sus anteriores trabajos. En esta oportunidad vuelve a contar con los Dust Brothers en la producción (con quienes hiciera el “Odelay” en 1996) además de las colaboraciones de Jay Z, Pharrell, Jack White, Justin Medal, Joey Warnoker y Walf Mink.

" HELL YES " / Dirección: Garth Jennings
La primera pieza, y single del disco, es E-Pro un tema matizado con un riff de guitarra al estilo hard rock con un pegadizo estribillo (repleto de “na, na, na, na...”) que la convierten en una de las mejores canciones del álbum. El spanglish no podía faltar en Qué Onda Guero donde nos muestra una vez más su simpatía por nuestro idioma, con tintes de hip hop, funk y sampleos decorados con sonidos de conversaciones de barrio latino. En Girl la intro electrónica se encarga de abrir paso a la guitarra acústica para crear una agradable canción pop. El toque latino y sus aires a bossa nova se mantienen con Missing, aquí samplea parte del tema Voce e Eu de Vinicius de Moraes. En Black Tambourine la percusión se encarga de mantener el ritmo hasta que en el momento menos esperado arremete una guitarra sin romper la armonía. El soul, el jazz y el funk se mezclan en Earthquake Weather, pero luego el hip hop se convierte en el protagonista en Hell Yes. Jack White, de los White Stripes, aparece en el bajo de Go It Alone; paradójicamente los Stripes no utilizan bajo. Las guitarras distorsionadas marcan el ritmo -menos digerible- de Rental Car, mientras que el folk y el country marcan la pauta en Emergency Exit.
“Guero” salió al mercado en tres formatos: el CD estándar con 13 temas, en álbum de vinilo y una edición doble que viene con cuatro temas remezclados y con los videos de E-Pro y Black Tambourine en stereo 5.1.
Sin duda, Beck es uno de los músicos más importantes de los últimos tiempos, no importa cuánto sus trabajos estén marcados por un collage de estilos, el resultado es siempre el mismo: original y cautivador.

Radiohead-Pista Atlética Estadio Nacional, 27 Marzo 2009

2009-04-08T22:22:00.001-07:00

Un momento mágico para los que estuvieron presentes, con esta grabación echa desde el público, impresionantemente buena no obstante podemos remomerar aquellos momentos que pasamos en ese concierto, para los que no fueron pues les queda el registro, y disfruten!.

El afiche peca de imprecisión, pero inicialmente aquel sería el lugar. Para mayor reseña :) busquen algun blog amigo de éste, que están bien buenas.

Baja la parte 1

Baja la parte 2

Radiohead- Scotch Mist

2009-04-07T06:54:00.001-07:00

Con todo esta fiebre por Radiohead, me puse de verdad bien buscón, y viendo en youtube, descubrí unos vídeos maravillosos en los que se puede apreciar a Tom Yorke riendo, bailando, y disfrutando mientras interpreta temas de In Rainbows, seguí investigando y se trataba de echo de una película que fue echa por los mismos integrantes de Radiohead como un regalo de fin de año. Esta fue puesta al aire el 31 de diciembre del 2007 a las 00:00 (hora en Reino Unido),claramente no tardó en esparcirse en Youtube, y de ahí a todo el resto del planeta.

"Scotch Mist (niebla escosesa literalmente), es una mezcla de film corto-experimental y ensayos de la banda. En Scotch Mist suena "In Rainbows". Por ejemplo emociona la interpretación de "Faust Arp" en medio de un paisaje desolado, justo al ¿amanecer/atardecer? con luces bien al fondo y un viento que también forma parte de la canción, pero en realidad todas las canciones del webcast tienen luz propia y poseen una intensidad difícil de encontrar en otras bandas. Scotch Mist también está bueno, entre otras cosas, porque ayuda a exponer los efectos y miles de sutilezas sonoras que tiene ''In Rainbows' . Podemos ver/escuchar el nacimiento mismo de los sonidos. Pero sobre todo vemos y escuchamos a una banda en plena forma que mira siempre hacia adelante y con un Thom Yorke poseído por el más extraño y genial de los demonios.
Artístico, inspirado, repleto de grandes canciones nuevas; así es Scotch Mist. Un film de Radiohead CON RADIOHEAD (haciendo historia)."

Tracklist:
01 Weird Fishes/Arpeggi (Scotch Mist)
02 Bodysnatchers (Scotch Mist)
03 ( ) (Scotch Mist)
04 Faust Arp (Scotch Mist)
05 15 Step (Scotch Mist)
06 ( ) (Scotch Mist)
07 ( ) (Scotch Mist)
08 Videotape (Scotch Mist)
09 ( ) (Scotch Mist)
10 Reckoner (Scotch Mist)
11 House Of Cards (Scotch Mist)
12 ( ) (Scotch Mist)
13 All I Need (Scotch Mist)
14 Nude (Scotch Mist)
15 ( ) (Scotch Mist)

Descargar la grabacion en mp3

CHC!

2009-04-04T10:05:00.001-07:00

Oh les presento a CHC!, un grupo chileno que toca un hip hop muy
ritmico y alegre (le dicen hippie hop). Los descubri por la pelicula
"La vida me mata" porque me quedo gustando bastante la banda sonora, y
ahi descubri que el director es cantante de este grupo. Sobre la
pelicula recuerdo mucho esta escena donde el personaje principal
termina de ver este corto que producen dentro del mismo filme y su
comentario-impresión sobre éste es simplemente "está buena" con un tono
emocionado, por fin vivo. Me parecío un instante luminoso, me hizo
pensar en lo usual que nos es revelar un sin fin de expresiones y
pensamientos distintos de formas tan ambiguas. La critica fue bastante
dura con la pelicula, yo creo que estaba "buena".

Volviendo a CHC creo que lo que mas me gusta del grupo es que es un hip hop inteligente de enfoque muy positivo, "prefirimos cantar acerca de que nos levanta y anima, mas que los que nos derrota" podria ser bien la idea que tratan de lograr.
Te hablan por ejemplo de que no te olvides de respirar, de que te des
el tiempo de ver hacia donde vas, de la expresión sutil y a la vez
violenta de estar vivos. Juegan con la ironía tambien por ejemplo en
"Evolución" hablan de Bush como parte de un escalón de la escala
evolutiva donde los delfines están más arriba. Son para alegrarte y
hacerte pensar estos cabros!.

Tomense de ejemplo "Gente" del disco "What is it Es lo que es".

Les dejo los tres discos.Y por si les picaba la duda CHC significa Congregacion de Hermanos Contemplativos.

... sueñen hermanos,sueñen!

Bastante real (2003)

What it is Es lo que es(2004)

La cosa (2007)

Panico -Guadalupe (2007)

2009-04-02T21:01:00.001-07:00

Reseña de musicaparahacerlapieza:

" Simple fanfarronería, con el amor no se debe ser cagado... Guadalupe EP en 12" hermoso en su totalidad. Adelanto de su próximo trabajo. No podía faltar, es como un portaminas sin minas, como un pendrive sin pilas, como un beso sin lengua xDD bsoparatuvida no podía no tener a Pánico."

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Jean Baudin-Solace

2009-03-31T20:34:00.001-07:00

Be Water My Friend (Jean Baudin)

Explorando principalmente en Youtube en pos de expandir mis limites musicales me encontré con una de esas tantas gratas sorpresas: Jean Baudin. No es muy conocido, pero tiene una técnica notable. Lo que mas me atrajo es que uno de los pioneros en el uso de bajos de rango extendido: refiarase 8, 9 e incluso 11 cuerdas en un bajo. El de 11 cuerdas que me resulta particularmente hermoso es bautizado como Joust. Con un bajo de tal proporción se es capaz de lograr muchas mas notas, y lo que mas notable que se es posible tocar dos melodías distintas al mismo tiempo (notable!). Tocaba con Nuclear Rabbit. Pero este es un grupo de musica angro y metal, por lo que la verdad es que no se le puede oir bien, yo prefiero sus trabajos como solista.

Jean Baudin tiene un MySpace que pueden acceder desde aqui (que es donde consegui la info) Si te gusta la música instrumental te vendrá bien, y mas si babeas por los bajos como yo.

Tracklist:
01 - Transcend
02 - Vanishing
03 - Frosty Acres
04 - Be Water, My Friend
05 - Never Odd Or Even
06 - Hundreds Upon Thousands
07 - Mare Nubium
08 - Krackatoa
09 - Willard Library
10 - So Far, Yet So Close
11 - Albatross
12 - Puppy Love

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Kraftwerk- The Catalogue

2009-03-29T22:25:00.001-07:00

The Catalogue

CD1 / CD2 / CD3 / CD4 / CD5 / CD6 / CD7 / CD8

BoxSet recopilatorio de Kraftwerk de 8 discos, sacados a la venta entre
1974 y 2003. Los 8 albums están remasterizados. El disco salio a la
venta en el 2004.

El boxset incluye los siguientes discos:

* Autobahn (1974)
* Radio-Activity - (German title: Radio-Aktivität) (1975)
* Trans-Europe Express - (German title: Trans-Europa Express) (1977)
* The Man-Machine - (German title: Die Mensch-Maschine) (1978)
* Computer World - (German title: Computerwelt) (1981)
* Electric Café (1986) - (here given its original name of Techno Pop)
* The Mix (1991)
* Tour de France Soundtracks (2003)

Fui de esos que tuvieron la oportunidad de ir a ver a Radiohead en vivo acá en Chile, aquellos que habrán ido sabrán que Kraftwerk fue mucho más que su telonero. Que grupo mas increible!

Familia Miranda- en Calle Botella

2009-03-29T13:21:00.001-07:00

Este disco corresponde al último concierto de una serie de cuarenta y dos de Familea Miranda en el contexto de una gira por Europa realizada en 2007.Grabado en el Big Bang(Calle Botella 7, Barcelona, España), el 8 de Diciembre de 2007. Mezclado y masterizado por Jose Jünemann y Rodrigo Gomberoff en el “Estudio la Pausa de la Mirada”

Diseño cover: Katafú Rozas.

Dibujos: Tom Spicolli. en la Gira el guerrero de las carreteras fue Miguel Carratalá.

Porque subo este disco, porque Familea Miranda, Familia Miranda, es de esos grupos que suenan increíblemente mejor en VIVO!, oh que cariño le tengo a este grupo.

1. The Legañon

2. El Bloqueo

3. Mein blut ist Kalte Getränke

4. Soyla Oscuridad

5. Biblioseca

6. NoMoverno

7. Peter Sellers

8. FM vs Carl Craig

9. Zalapel

10. Por Tamaño o por PH

11. Raúla

12. Paraguay

13. Pernanbuco

14. Palomita

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Familea Miranda- Ferguson

2009-03-28T20:30:00.001-07:00

Extraido de musicapopular.cl

"El usual desinterés de los músicos por clasificar su obra es un lugar común que no corre con este grupo, iniciado como Familia Miranda y transformado luego en Familea (se pronuncia "Famílea") Miranda. En el ejercicio de definir su estilo, por ejemplo, han sido habilosos. "Añejeida noiserock" es uno de los primeros vocablos que acuñaron. O "Super sonic acid noize lo-fi", si hay que entrar en detalles. O "Rock millonario de Santiago de Chile", si hay que mostrar el pasaporte.

Lo que hace Familea Miranda no tiene nombre: cada vez hay que inventarle uno nuevo, desde sus inicios en 1999 en Santiago de Chile hasta la expedición europea que sostienen desde 2006 a la fecha con sede en Barcelona. Así se escucha en sus discos Familia Miranda (2001), Ferguson (2003) y Ensayo ≠ error (2006). Es rock instrumental, propulsado por guitarras eléctricas, con actitud punk pero inquietud por experimentar y donde la imaginación no sólo sirve para inventar nombres: esta música suena fuerte, pero responde a una relojería fina y rigurosa."

Y de esta forma no necesitan letras, es increíble es la batería la que narra, las guitarras las que cantan, y viajas, te prendes, te inquietas, te emocionas y hasta piensas!. La experiencia es super personal, y es maravilloso, siempre te dejan algo.

Pequeña revisión de experiencias particulares y claramente descartables:

Palomita

Una de las pocas canciones del disco en cierto modo cantada. . Que a partes el lenguaje se desestructura, o bien recurre a otro idioma, que con un ritmo, y una cadencia pasan de un ritmo algo punk a un mantra a ratos.

Cerro

Esta canción tiene un corte mas de canción normal, tiene una letra y esta narra una historia. No es del todo clara, le deja a uno la tarea de imaginar bien lo sucedido. Pero llega fuerte ya que es de una tonalidad suave y muy intima. Un bajo increíble acompaña, y una segunda voz proveniente desde alguna posición entre mí que los oigo con mis audifonos de turno y la vía láctea.

Exmiembro:

Canción totalmente instrumental. Como instrumento adicional se escucha me parece arena moviendose. Esta canción es una melodía melancólica, como de expresión de pérdida. Es tal su potencia que uno se llega a sentir invadido por esta sensación.

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Links utiles:
perfil en myspace
perfil en musicapopular.cl

Gonzalez y los asistentes- Cerrado con llave

2009-03-23T08:13:00.000-07:00

La mezcla de poesía y rock no ha sido algo extraño en el desarrollo de la cultura popular chilena —ahí están nombres como los de Mauricio Redolés, o la famosa alianza entre Los Jaivas y Pablo Neruda, entre muchos ejemplos—, pero la forma que eligió darle González y los Asistentes es única e inconfundible…

De carácter extraño, de tacto inadecuado, exagerado, y paranoico. Pero aún así lo suficientemente terrícola, recoge situaciones humanas cotidianas, las procesa un poco y escupe. ¿Cómo no va a gustarme?. Una pequeña revisión de algunas canciones que me causaron buena impresión.

¿¡Que pacho!? : Me parece un homenaje a Carlos Cabezas y su canción Yo la quería. La canción comienza como un poco antes de la situación de descontrol de esa canción, como que me dio un poco de risa porque parte como hablandole a una mujer con frases "que pasa linda, ah no se enoje preciosa". Y luego se enoja y el lenguaje va mutando jajaja.

El y Ella: Es una crónica de la relación de una pareja obsesiva y obsesivamente infiel. Me impresiono esta canción mucho. Haber parte así: "Ella lo ama y lo engaña, él no se entera de ninguna de las dos cosas y la ama con mucha fuerza. Ella lo sigue amando a pesar de que él lo engaña." (...) " y como su amor es infiel, y ellos se aman tanto, se siguen engañando".

Centinela: En cierto modo esta canción es muy romántica. El contenido es muy lindo, el personaje busca al amor de su vida, y espera, y espera y busca. :)

El enfermo: Una amiga comentó que esta canción es como tan quejumbrosa jaja, pero es simplemente genial. Es un listado de dolencias, estados de animo, problemas, malos habitos, etc,etc . Tiene una evolución psicotica y paranoica en su ritmo, no llega al descarril del control pero deja con los sentidos despiertos. Y quizas con la sensación de que vaya que estamos enfermos...

Esta es una entrevista al grupo:

A despabilar.A través del reflejo opaco de lo más triste de la sociedad chilena, el disco Repite conmigo afirma a González y los Asistentes como un grupo de experimentación sonora y certera poesía urbana. Les interesa hacer pensar y sacudir a la mayor cantidad de funcionarios que los escuchen. Y si no logran el éxito comercial, es parte del juego. “Es que somos falladitos”, explican.

Por Marisol García (EMOL, octubre 2003)

Hay un hombre en el nuevo disco de González y los Asistentes, que siente con insoportable sensibilidad aquello que sus compañeros de trabajo viven con indiferencia. Su desventaja histórica y geográfica no le impide darse cuenta de las cosas horribles que suceden a su alrededor. Como, por ejemplo, que su mujer le es infiel al primer mes de matrimonio. O que su condición de “vago” lo convierte en automático sospechoso de todos los delitos del mundo. O que la capa de ozono se adelgaza sobre él y tanta radiación terminará por aniquilarlo.

Ese hombre es González. Y González esta “medio cagado”, según diagnostica Gonzalo Henríquez, su creador:

“Las letras del disco son cotidianas, de vida. Abarcan los mismos temas del teatro, de la literatura, los temas de siempre: desde el teatro griego hasta George Bush. Pero están, claro, ancladas en las cosas que le pasan a González, el personaje que es el chileno común y corriente, al que le pasan cosas y que las dice y que las plasma en música: cosas que pasan, que interpretan a la gente”.

—¿Y qué piensa González sobre tanta confusión-ambiente?
“Que lo que nos pasa es lo que nos están vendiendo”, continúa Henríquez, cantante y letrista de este grupo de poesía-rock de abierta inquietud política, y hoy en plan de explicar un disco que se llama disco Repite conmigo. “Nos están haciendo bailar a un ritmo que ni siquiera nos cuestionamos. Compramos, no más. Nos mantienen con un discurso, a todos, una verdad totalitaria que no se sostiene. Ahí es dónde tiene que nacer un segmento nuevo, para hacer un contrapeso. Es este nuevo segmento del cual te hablo el que podrá lograr que el chileno medio despabile”.

Como se deduce de sus palabras, el disco Repite conmigo puede llegar a ser, por momentos, muy incómodo. Como esos secretos de familia que uno hace como que no ve, pero que tiñen todas las celebraciones de un tono oscuro. Y al grupo González y los Asistentes ese resultado les encanta, pues no están para llenar las parrillas de las radios, ni animar matrimonios o legar standards al repertorio nacional. Su esfuerzo de combinar textos incisivos y realistas, con bases musicales de cierta experimentación, tiene en sus discos y actuaciones en vivo suficiente recompensa. Tras el disco Cerrado con llave (2001), el grupo formado hace unos cinco años con cuatro asistentes del grupo Los Tres (además de Gonzalo —hermano de Álvaro Henríquez— figuran el guitarrista Claudio Espinoza, el bajista Cristián Bravo y el baterista Juan Pablo Rojas), logra en Repite conmigo una fotografía certera de la vida chilena actual, sobre bases cada vez más imaginativas y latinizadas.

—¿Sienten que están disfrutando más de su trabajo?
—Gonzalo: “Yo creo que es libertad, en el fondo. En ese sentido hay disfrute y hay riesgo, y hay ir inventando reglas de un momento a otro”.

—Claudio: “Lo primero es estar tranquilo y feliz con lo que uno hace. No hay ningún compromiso con la convencionalidad de la música, con hacer lo que el resto hace. La invitación a los músicos tampoco es para que “toquen bien”, en el sentido tradicional. No nos interesa sonar como todos los grupos, preocupados de la técnica, la escala…”.

—… o el éxito de ventas.
—Gonzalo: “Para este tipo de lenguaje no vamos a hacer pop, no combina. A mí me gustan algunas cosas de pop, Madonna por ejemplo. Pero soy más rockero. Y nos interesa seguir quebrando, rompiendo el formato, crecer para algún lado, aunque no sé para dónde”.

—”Nacimos falladitos”, dijeron en una entrevista.
—Gonzalo: “Claro, tiene que ver con crear un nuevo lenguaje, nuevas formas. Hacer nacer un nuevo segmento de personas inquietas que ya están aburridas de lo de siempre”.

—O sea, no les interesa dejar de ser falladitos.
—”Noooo, falladitos por siempre. Es eso lo que nos ha permitido hacer este disco. Es que es esa fallita lo que marca la diferencia”.

Gonzalez y los asistentes- Centinela

Descargar Cerrado Con Llave

1. Mañana Será Otra Noche
2. ¡¿Qué Pachó?!
3. El Y Ella
4. Ultima Salida
5. Gloria Pah Lo Dehgraciaoh
6. Cerrada Con Llave
7. Centinela
8. Tuvo Que Ser Tocado En Jukebox
9. El Enfermo
10. Al Día
11. La Caída

Links utiles:
Perfil en Lastfm
Perfil en musicapopular.cl

Urban Simphony Lucky Strike- Electrodomésticos, Yo la quería

2009-03-22T11:55:00.001-07:00

Carlos Cabezas...que rico suena con una sinfonica

Descargar canción

Panico- Rayo al ojo

2009-03-22T10:05:00.001-07:00

Presentando la banda mas cool de este lado del Mapocho: Panico!. Este disco es muy loco, no es tan punk sino que mas psicodelico, y raro. Me parece que son mas referencias estas canciones a situaciones cuando estás drogado como "las cosas van mas lento" o "tropiezos". Jaja me encantan, ya me acostumbré a ponerlos fuerte y cantar, y recibir la cara de la gente de "que?...tú te anfetaminas?", la de mi mamá es impagable al menos. En el video que cuelgo salen en una entrevista en el viax, como podrán ver como les gusta decir tonteras y mentir!, se despiden regalando una canción muy propia de la Fundación Bruce Lee. Banzai!.

TRACKLIST:
01-rayo directo al ojo
02-las cosas van mas lento
03-bate en la mano
04-surfer
05-no dogas cosas al reves
06-tropiezos
07-abanico en shangay
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Panico- Pornostar (1995)

2009-03-15T12:37:00.001-07:00

Extraido de super45.cl

" Acá va otra crónica de senescencia para aburrir a oídos púberes. Les cuento: éramos jóvenes, inexpertos y ansiosos de los cambios. Todo era nuevo y brillante frente a nuestros ojos recién globalizados. Se llamaba democracia y no se limitaba solamente a los cancioneros de Silvio y las peñas a base de vino navegado y declamaciones de (mala) poesía. No, también era abrir los espacios para que el rock cantase el milagro. Porque la cultura será una prioridad. ¿Se acuerdan?

Y es así en el primer mundo, te lo juro… Los grupos de diversas tendencias se juntan y hacen recitales masivos compartidos. Y la gente escucha con respeto si no le gusta. Creo que no hay mejor expresión de la democracia y madurez de un país. Corría 1995 y tuvimos algo de esas experiencias, ya que algunos sellos importantes decidieron invertir en bandas nuevas y organizarles conciertos a gran escala para presentar en sociedad sus planes (“tres discos es un número suficiente para desarrollar a los grupos”, decía un esperanzado Carlos Fonseca, ejecutivo de EMI por aquella época).

Entre pifias y abulia transcurriría buena parte de la jornada de EMI, excepto por Lucybell y, en menor medida, Los Tetas. Nada comparado con los sucesos de 2 semanas después en el show masivo del sello Alerce, en que algunos fans de Panteras Negras subieron al escenario a cortejar directa y corporalmente a Ema Pinto, vocalista de la Ludwig Band, con el consiguiente puñetazo del saxofonista de la banda. Unos minutos antes Cathy Lean, de Mal Corazón, se había salvado milagrosamente de semejante suerte.

Volvamos a EMI. Era diciembre de 1995 y desfilaron por el mismo escenario Lucybell, cuando aún era grupo, Quique Neira, con unos dreadlocks a medio crecer en Bambú, Santos Dumont, estrenando en las voces a Julián Peña (hoy en Casanova), y unos furiosos Machuca desde Concepción. También aparecieron unos púberes con exceso de energía llamados Los Tetas y un par de artistas en sus últimas horas: Christianes, por desgano interno, y Jano Soto, por desgano externo (y por los escupitajos, pedazos de cartón e insultos varios que recibió en su show). Y, claro, nuestros héroes de película clase B, o como los presentó un nuevamente abucheado Jano Soto (hasta en eso lo pifiaron aquel fatídico día), “la banda más cool de este lado del Mapocho”: Pánico.

O sea, Eddie Pistolas, Carolina Tres Estrellas, Tatán Cavernícola y cualquier otro espécimen con nombre poco castizo. Protegidos con taparrabos y una pésima amplificación presentaban aquella noche su primer álbum, un disco conceptual sin mucho concepto a la vista. Una fotonovela de quinta categoría llamada Pornostar, un nuevo tratado sobre los espacios sombríos de Santiago entre tanta autocomplacencia económica.

Como una sucursal tercermundista de la imaginería de John Waters, Pánico y sus historias de travestis y burdeles en decadencia eran cualquier cosa menos la banda sonora de la transición. Entre homenajes a Bruce Lee y Barry Gifford, extrañas performances casi situacionistas (entrevistas llenas de datos falsos, actuaciones en TV con instrumentos de cartón, etc) y un sonido acotado, pero efectivo, Pánico fue el reverso de la escena local más famosa. Allí donde habían manifiestos libertarios, ellos incluían fotonovelas de dudosos gusto y humor. En el momento en que se aplaudía la técnica musical, ellos optaban por una precariedad disfrazada de energía y desfachatez.

Luego de un famoso primer EP en 1994 con Bruce Lee en la portada y la creación de uno de los primeros sellos independientes en Chile (Combo Records), Pánico entró al “plan EMI”, con Pornostar, en una movida que quizás fue (con ellos nunca se sabe) otra broma cerrada para “chicos pánico”. Con el formato de una fotonovela e incorporando los diálogos sobre las aventuras de Rosita, la pornostar que triunfará en “Nueva York, Roma, Río y Bangkok”; la banda de Eddie Pistolas facturó un disco extenso, repleto de símbolos para entendidos y con un sonido poco amigable a las FM. Como una nueva cita a Pixies (el primer cancionero del grupo parece ensayado luego de escuchar Come on Pilgrim y Surfer Rosa todo el día), Pánico crean su propia suite a la Steve Albini, donde predomina el sonido seco, sin mayores sutilezas, casi lo-fi.

Para los detractores de la banda, ahí estaban algunos préstamos no aclarados (¿acaso la guitarra de ‘Experiencia Super Gore’ no parece sacada de ‘Brick is Red’?, ¿No es ‘Playa’, un intento difuso de hacer su ‘Where is my Mind?’), bromas poco graciosas (‘Espinilla’) y temas que no terminaban de cuajar (‘Sangre en la boca’). Por otra parte, estaba un par de singles para el año 2000 como ‘Miss Intoxic va a la Disco’ y ‘Quiero estar Anfetaminado’ , uno de los primeros experimentos de grabación casera en ‘Chicos y Chicas’, y algunas canciones de excepción como ‘Al calor de una Pistola’ o ‘Chica Bonita’, junto con un constante pulso hardcore-punk que desbarataba cualquier intención seria de promoción masiva. Digamos que Pánico sería uno de los primeros grupos en ser eliminados del sello para, me imagino, satisfacción propia.

Algunos discos después, experimentos tropicales mediante, Pánico tuvo una segunda venida de la mano del sello Tigersushi, las conexiones estilísticas con DFA y, por supuesto, todo el caché que Franz Ferdinand puede provocar. Con el mismo desparpajo (y peinado) de hace 12 años, Eddie Pistolas, Carolina Tres Estrellas y todo ese grupo de gente que resiste a ponerse nombres de carnet de identidad, probaron el éxito que trae seguir una idea de manera constante. Pero la sola imagen de Original Hamster abucheado (igualito a Jano, pero sin nada que pudiera transformarse en proyectil a manos de los espectadores) como telonero suyo en el Teatro Teletón trajo algunos recuerdos de viejos buenos tiempos. O si no, pregúntenle a Nick Cave por su accidentado show en Chile con Cypress Hill en 1996. El general Iturriaga Neumann debe sonreír desde su escondite."

TRACKLIST

1. Miss Intoxic Llega A La Disco
2. Acción Y Velocidad
3. Playa
4. Tanto Sol
5. Borrachas Y Extasiadas
6. Espinilla
7. Chica Bonita
8. Sangre En La Boca
9. Chicos Y Chicas Pánico
10. Rosita Quiere Ser Una Pornostar
11. Quiero Estar Anfetaminado
12. Algo Nuevo
13. Demasiada Confusión
14. Al Calor De Una Piscola
15. Hoy No Voy Al Colegio
16. El Karate Es Una Cosa Del Espíritu
17. Perdita Durango
18. Experiencia Super Gore

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Casino- Casino (2005)

2009-03-15T11:44:00.001-07:00

Debe ser como lo mejor de Promedio Rojo: la banda sonora (ademas de la mina :D).
Es su primer disco, y hay que aceptar que saben sonar de forma distinta, apuesta a un formato de canción simple y directo, con melodías nostálgicas y potentes. A mi me de forma especial hallo bastante bien logrado "En tus manos", me estremece algunas partecitas aún cuando la oigo. El disco no es de una canción, pero le falta para ser un disco redondo. En cuanto a trayectoria, Casino no ha mejorado aún lamentablemente!.

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Lastfm
Myspace

Maria Milagros- e.p + B-sides

2009-03-14T00:14:00.001-07:00

Maria Milagros-Frio

MariaMilagros es de esas bandas que a pesar de ser jóvenes y debutantes suenan maduras, estudiadas, con mucha preocupación en cada una de sus canciones. Luego, creo que podrían pasar por un pop redondo y casi radial si sus letras hablaran explícitamente de miedos y situaciones adolescentes, alejada de lirismos poéticos, y si quizás sacaran la pata de los pedales. De todas maneras, está claro que ni lo uno ni lo otro: MariaMilagros suena bien estructurado, sin perder la veta pop que nos seduce con un depurado sonido. Y algo es seguro: no están pensando ni en la radio ni en las historias de los adolescentes que las escuchan. Formados en el 2003, se consolidan como banda al año siguiente con el ingreso del guitarrista Eduardo Severín. Completan la formación Aníbal Hernández en guitarras, Javier Chorbadjian en batería y Fernando Briones, voz y bajo. Su principal atributo es crear unas canciones para nada minimalistas, adornadas con la simpleza pop de un ritmo más bien clásico y temáticas nada de arcanas. Entremedio, guitarras filosas como lluvia de Junio, que pululan entre efectos ruidosos y otros más volátiles,un bajo que no abusa de la distorsióny la batería que marca el tempo con decisión y fuerza. Se asoman guitarras noventeras (a la Smashing Pumpkins del “Melloncollie…” en el comienzo de “Sol”), otras de la escuela Sonic Youth de los últimos tiempos,texturas que se reparten en las minuciosas canciones, (como en el “Is this desire?” de Pj Harvey) y ecos al ruido más controlado, o al noise pop, ese pop de guitarras y armonía en las canciones que tan bien cultivan bandas como Los Planetas. En la actualidad Maria Milagros se encuentran separados y parte de la banda emigro para Johou y el vocalista y frontman hace su carrera bajo el seudonimo de Fernando Milagros.

Tracklist:

01.- Desaprender
02.- Foto Karaoke
03.- Frio
04.- Nombre
05.- Perro
06.- Sol
07.- Pto. Montt

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Primavera de Praga- Antología

2009-03-13T22:57:00.001-07:00

De sonido y éstetica muy distinta a lo que se tiene acostumbrado. De sonido muy melódico, y letras optimistas. Buen acompañamiento de guitarra y bajo, la presencia de la batería no es poderosa pero sí bien utilizada, componiendo unas buenas canciones pops. Buen sonido, quizás a ratos necesitando editaje, pero en verdad buenos!. ¿Y lo mejor?, son chilenos saben.

Nativos de los Angeles, no fue sino hasta el 2003 cuando el grupo vino a probar suerte a Santiago y ha salido, hasta ahora, con la frente en alto. Su estilo está influenciado principalmente por la era brit-pop por grupos como Oasis o Supergrass. Su primer disco que editaron se llama "Antología", y se debe a que es recopilación de su trabajo de varios años ya. Bueno bueno, sin más dejo el video de "Advertencia".

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Santo Barrio- Ahora es Cuando

2009-03-08T13:27:00.001-07:00

Porque el ska también suena bien!.

Sto.Barrio- Combo n°1

Tracklist:

01. Operación dragón

02. Traigo el aguante

03. Combo n° 1
04. Siga participando
05. La persecusión

06. Jaguar

07. Lugar común

08. La bienvenida

09. Zapatos de mafioso

10. Son de fuego

11. Océano de amor
12. No te gustó lo dulce ah

13. Curepto

14. Alba rosa

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Melvin Crema-Melvin Crema (2005)

2009-03-08T11:21:00.001-07:00

Este es el primer y único disco de la banda Melvin Crema, lanzado el 2005. Continuaron su travesía pero tras otro grupo llamado "Buey", aún no han sacado un disco pero se los puede hallar en myspace.

Oh dejo este videoclip, jeje, me enganchó harto la canción. En verdad Melvin Crema suenan bien. Y no sé mamá, porque me terminan gustando justo los grupos con los cantantes con mas pinta de drogos xD. Haber el resto del disco...hmm escuchen:"Juego Cruel","Otra vez" "Moriría","Cuando todo sale mal","Todo lo que haces".

Tracklist:

Moriría
Juego Cruel
Chup-Chup
Cuando Todo Sale Mal
Otra Vez
Everyday
El Dolor
Todo Lo Que Haces
Melvin Crema
Calambre

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Malcorazon- San Bernardo

2009-03-07T21:48:00.001-08:00

Me enamoré ...

Y su nombre es Cathy Lean, y fue la cantante de Malcorazón, una banda pop de los 90. Ella componía las letras y el resto del grupo componía alrededor de lo que ella escribía. No es que tenga malcorazón precisamente ella, también le han tocado malos-corazones. De ahí que sus canciones suelen tener este rastro de romanticismo meláncolico más que nada. Bueno la canción que dejé es como de las más poperas, y aunque es irónica resultando en un verdadero estandarte al egoísmo, no abandona este dejo melancólico. Me gusta la canción, bastante transparente.

y sale tan linda... es como chica fuerte, con esa mirada de chica mala...oh!

Tiene música preciosa ahora como solista, ya tienes unos años más en el cuerpo claro, y la he visto en youtube mas chascona que peinada pero creo que me gusta igual jaja. Dejo un video de su carrera como solista, sale con una expresión tan apasionada...

Solo tengo el disco San Bernardo, y no importa cuanto hize no pille el disco donde sale la canción que puse lamentablemente. Los EPs como solista rebusqueando tengo varios jeje. Cuando lo tenga, lo subiré, por ahora subiré el que se tiene.

Descargas:

San Bernando(1997)
Hoy me dispongo

Gonzalo Martínez -Gonzalo Martínez y sus congas pensantes

2009-02-23T23:39:00.001-08:00

Los nombres de sus dos integrantes determinaron en partes iguales el bautismo del dúo que en 1997 formaron Martín Schopf y Jorge González; dos chilenos más conocidos en la música electrónica y en el rock como Dandy Jack y como el cantante de Los Prisioneros respectivamente. El grupo se llamó Gonzalo Martínez, apareció en Santiago de Chile y se mantuvo activo apenas un año, pero bastó para adelantarse a la moda y ser el primero en experimentar con la mezcla entre música tropical y electrónica que años más tarde se volvería tendencia mundial. Surgió por experimentación y diversión. No fue popular asi como ninguno de los trabajos de Jorge Gonzalez como solista.
Tengo mi teoría, primero se espera algo similar a los Prisioneros y no lo es, segundo es una mezcla extraña para su tiempo, y tercero como no sentirse ofendido por la actitud "im rockstar desagradable" de González.

Hay que decir que el disco es bastante bueno, aún me la pienso con que quizo decir en la quinta canción "era un tiburón cósmico". La cumbia triste es la única canción no editada de alguna ya existente, sino que fue creada para este disco, expresa bien la sensación que me causa la cumbia: "melancolía". Bueno el resto tienden a ser mas alegres, pero ni tanto, que pasó eh!. El disco tiene su encanto creo, por lo que lo recomiendo.

Gonzalo Martínez- Cumbia Triste

Gonzalo Martínez- La Piragua

Tracklist:
1. La pollera amarilla (D. Soto)
2. La piragua (J. Barrios)
3. La pollera colorá (W. Choperena/J. Madera)
4. Soledad (E. Bonfante)
5. Tiburón a la vista (F. Carmona)
6. Plena española (J. Ramírez)
7. Cumbia algarrobera (D.R.)
8. La cumbia triste (Jorge González)
9. La cumbia del pepino (Dandy Jack / Jorge González)
10. ¡Guapa! (D. Jack).

Que va con los copyrights

Shogun - en Vivo Ciclo NoaNoa 08/08/2007

2009-02-23T23:10:00.001-08:00

Creo que una de las presentaciones mas de mi gusto, con un tono encantadoramente decadente...
El Ciclo Noa-Noa, fue realizado el año 2007 su objetivo era presentar en un horario de media hora distintas presentaciones frente un reducido público miesntras que a su vez sería puesto en la radio como parte de una programación. Lo joya del asunto es que Shogun prácticamente no se presenta en vivo.

(Info y disco obtenido de www.cristianheyne.com, por favor de visitar)

Cristián Heyne Voz, live y guitarra ac

Miguel Miranda Sintetizador
Jorge Santis Timbal y Platos
Diego Morales Ambientes y mp3

Grabado por Pablo Gonzales y Adolf (… hitler?, zaldivar? el reno dela nariz roja?)
Mezclado por Cristián Heyne

Tracklist:

1 A veces creo ser feliz
2 Aun tengo tu olor
3 Luz
4 Espiritu
5 Te encontré, te perdí

Descarga que no mata la música :)

Shogun

2009-02-21T20:38:00.001-08:00

Cuando uno se expresa como quiere...

Shogun- Incendio

2009-02-21T19:27:00.001-08:00

Busque hasta que encontré
regalo para mi amor
Pero tanto demoré
que el amor se fue de mí
Y cuando nos despedimos
pensamos cosas distintas
Nos fuimos para seguir
con penas para sentir

Octubre llegó al final
fue tanto el vinagre gris
la luz lo decapitó
y yo me sentí feliz
pero tú ya no podías
besar a un triste demonio
y tanto te hize llorar
que debí quemar tu amor

Busque hasta que encontré
regalo para mi amor
donde me senté contigo
quedó el carbón de un corazón
y el viento te hará dormir
y también me hará dormir
soñar que podré por fin
dejar de cantar de mí
dejar de cantar de mí...

(......)

Descargar adelanto de su siguiente disco

Stardust- The music sound better with you

2009-02-18T15:53:00.001-08:00

"The music sound better with you" fue un proyecto de una sola canción echa por uno de los integrantes de Daft Punk bajo el sello Daft Punk, no sacaron mas canciones bajo este nombre. Me parecía sospechoso cuando vi el videoclip el otro día, conocía del dato que los integrantes de Daft Punk cuando aparecen en sus videos siempre lo hacen como seres plateados en traje, y ajá adivinen las caracteristicas de la banda que tocan sobre una nube en el videoclip!. La canción es de una letra corta que expresa la misma idea que el nombre la canción, lo acompaña un ritmo super pegajoso que más no podía venirle. El video trata de un niño que sueña con terminar su aeroplano para hacerlo volar (aah).

Oh baby...i fell right...the music sound better with you..

que quede en la memoria colectiva!

Descargue a su propia conciencia

Teleradio Donoso- Bailar y llorar

2009-02-18T15:13:00.001-08:00

"La segunda experiencia discográfica de los Teleradio, es un cambio radical de lo que mostraban en "Gran Santiago", el disco se encuentra dividido en dos partes tal como su nombre. Bailar se debe a que en la primera mitad son cortes prendidos, con mucha influencia soul y ochentera, que a ratos, tal como describe Martín del Real (guitarra y coros) hacen recordar temas de los Rollings Stone, en su época más bailable.
Llorar, es el rincón más sentimental, 5 canciones que apelan al recurso emotivo, a baladas bien baladas, que no caen en la cebollería, pero sí son bastante viscerales.
El hecho de hacer canciones de polos tan opuestos, según Alex Anwandter (voz, guitarra, teclado), se atribuye a que la banda lo pasaba mejor a medida que el público demostraba más estar a gusto. Esta situación se veía en las canciones más bailables o las más tranquilas, y es por eso que se eliminaron todos aquellos temas de término medio." (plageado de alguna parte xD)

Yo llegé al disco, ya conocía al grupo pero no lo había tomado en cuenta, por "Eramos todos felices", me encanto la canción, el resto del disco hmm viendo aún si me convence, pero vale el disco por la cancion!.

Descargue a su propia conciencia