Jovenabuelo- Ya listo chao (2007)
Posteado en experimental, música chilena, noise rock, post-rock en 17:09 por stevComentario: Bandas de post rock están apareciendo con una facilidad entrañable. Jovenabuelo parece ser la primera que nace en Chile con una influencia clara . "Ya Listo Chao" es su primera placa, lanzada finalmente por internet, eso sí , se puede comprar con cajita de cartón y todo el lujo a un precio muy asequible. Hace un par de meses lanzaron un EP con video que también puede ser descargado gratuitamente, pero recomiendo acercarse a ellos por el "Ya Listo Chao," porque "6123" tiene un sonido más trabajado, cercano a Tortoise, que requiere oídos de especialista. Todos los tracks tienen enfoques distintos, es dificil aburrirse si se escucha concentrado, basta con cerrar los ojos y dejarse llevar. "El Carrete", single del disco, suma instrumentos a medida que pasan los minutos, utilizan la acordeón (...melódica?) para cantar una letra, hasta que llega el esperado quiebre en los 2:40 que te despega la cabeza del cuerpo y te desgarra el estómago, no es necesario agotar el recurso, queda tiempo para comenzar nuevamente. "Siete"comienza igual, todos se unen al compás de una batería compleja, el bajo comienza dar un vuelco melódico, hasta que llega un momento para retomar fuerzas. Muy recomendado, solo tienen que poner play.
Extraido de blogdelguarencito
Tracklist: 1.- Carrete, 2.- Siete, 3.-Ya Listo Chao, 4.-Tren, 5.-Sotobosque, 6.-Bosque Destidaño
Shogun- Alma (1999)
Posteado en alternativo, experimental, música chilena, Shogun en 18:43 por stev
Hacia el año 1995, su alianza con Laso (y, a esas alturas, también el guitarrista Denver) recibió una oferta para grabar un disco de modo independiente. Heyne se hizo cargo de preparar diez canciones, las cuales finalmente aparecieron separadas en dos publicaciones. Tres de ellas se incorporaron al compilado Encuentros cercanos, que la disquería Background publicó en 1995 también con temas de Luna In Caelo y Sien (el otro compilado dónde buscar al grupo es 13, de 1998). El resto, junto a otras grabaciones caseras, se reunió en su debut oficial, el álbum Disconegro (1996).
La novedosa combinación de fiera electricidad y sutil electrónica del disco llamó de inmediato la atención de una audiencia curiosa, y el grupo se convirtió rápidamente en uno de los mejor comentados del circuito independiente. Si bien Disconegro no pretendía una difusión masiva, logró una sorpresiva exposición a través de "Disco baby", un bailable single que se coló a radios e incluso televisión (a través de uno de los más absurdos clips que se recuerden, con dos muñecos de trapo —sujetados por unas muy visibles manos— bailando y enamorándose al ritmo de incoherentes versos en inglés).
La filial chilena del sello EMI se interesó en el grupo y decidió comprar su disco para distribuirlo "profesionalmente". Pero era poco lo que podía hacerse en términos comerciales con un trabajo como ése. Shogún lo sabía, pero se dejó querer. Los músicos cobraron un buen cheque por la transacción y luego se retiraron del sello de común acuerdo. Es lógicamente el terreno independiente el más adecuado para sus pretensiones creativas, y desde entonces todas sus publicaciones se han canalizado a través de Luna, la etiqueta que Heyne fundó en 1998. A partir de entonces, los discos de Shogún han sido trabajos desarrollados casi íntegramente por Heyne, aunque con colaboraciones intermitentes —tanto en vivo como en disco— de gente como Koko Stambuk, Javier Pañella (para Alma, 1999), Gabriel Vigliensoni (teclados en Demonio, 1998), Marcelo Umaña, Cathy Lean (Malcorazón) y Daniel Guerrero (voz en La rata).
Entre sus encargos de producción, el músico acumula gran cantidad de material propio, que va editando en formatos que muchas veces interesan sólo a sus fanáticos, como los sesenta temas que en el año 2002 puso a disposición en MP3 bajo el título Fuego el aumento (un material que abarcaba siete años de trabajo) o el disco XYX (2001), totalmente instrumental. Heyne se mantiene como un músico interesante para una considerable cantidad de seguidores, quienes deben resignarse a verlo en muy contados conciertos (uno de ellos, en una sala del Museo de Bellas Artes, en mayo de 1999). El músico ya tiene suficiente pop con sus proyectos de producción (que incluyen nombres como Supernova y Luis Jara), y ejercita en Shogún una filosofía que no pasa por la masividad. "Creo que es totalmente lógico que cierta música sólo se pueda susurrar al oído de alguien; que sólo pueda exponerse de un modo más personal y alejado de medios, los cuales por su condición inherente de ser masivos, desnaturalizarían a la obra en algunos de sus sentidos", explica en una entrevista.
(...) La música de Shogún se levanta muy lejos del mote de "oscura" que suele asociársele, y su profundidad y búsqueda terminan regalándole al oído pasajes innegablemente luminosos.
- Shogun - Mi alma murio
- - Shogun - Fe
- Shogun - Xox
- Shogun - Infinito
- - Shogun - Imposibilidad
- Shogun - Inercia
- Shogun - Baje
- Shogun - No tengo a quien temer
- Shogun - Sonar tu muerte
- shogun - sonar mi muerte; subalma
- shogun - serpiente
- shogun - no puedo volar
- shogun - violar
- shogun - Desastre
- Shogun - 1991
- Shogun - Alma
- Shogun - A veces creo ser feliz
- Shogun - Eclipse violeta
- Shogun - En busca de tu amor
- Shogun - Camino al infierno
- Shogun - Dios y tu
- Shogun - 1997
Congelador- Abrigo (2008)
Posteado en Congelador, experimental, música chilena, rock en 19:03 por stev El agosto pasado el grupo Congelador volvió a juntarse para componer, se habían tomado un receso desde el 2006. Y he de decirlo, el disco es una maravilla dentro del indie Chileno. Se percibe ese saborcito en la canciones que se logra cuando éstas han seguido un curso y proceso de madures bien estudiado.
Durante diez años, el bajista Walter Roblero, el guitarrista Rodrigo Santis y el baterista Jorge Santis, y por temporadas los guitarristas Jorge Silva (de Nhur) y Rodrigo Katafú Rosas (Familea Miranda) incursionaron en el rock, el noise, el pop y el post rock y editaron cuatro discos de estudio, Congelador (1998), Despertar (1999), Iceberg (2001) y Cuatro (2002), todos publicados por Quemasucabeza, el sello que ellos mismos montaron en 1998 y que ha seguido activo sacando muy buenos discos de Gepe, Diego Morales y Mostro, entre otros.
Este disco en especifico presenta seis temas, y son un conjunto de canciones sueltas y composiciones nuevas. Presenta la colaboración de Gepe en batería como en voz. Y presenta un tono principalmente meláncolico y suave, bordeando en muchas ocasiones el rock. Si suena un poco distinto a lo que es Congelador, pero nunca es malo cambiar. Disco muy recomendado, y grupo que deberías oír :)
Tacklist
- Abrigo
- Pasajero
- Suelo
- Bose
- Tonificador
- Normandia
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The Mars Volta- De Loused in the Comatorium (2003)
Posteado en experimental, rock psicodelico, The Mars Volta en 8:46 por stev

Es el primer LP y concepto-basado album de la banda de rock progressivo The Mars Volta. Basado en una corta historia del cantante Cedric Bixler-Zavala, y el artista de manipulacion de sonido Jeremy Michael Ward, es el cuento de una hora de Cerping Taxt, un hombre que trata de matarse a si mismo con una sobredosis de morfina. El Atentado, lo pone en coma por una semana durante el cual el experimenta viciones de humanidad y su propio ser. Al despertar, está insatisfecho con el mundo real y salta a su muerte. El disco es un viaje a través de la psicodelia, la locura y algunos trances hipnóticos, que con guitarras desgarradoras no dejan indiferente a nadie. Es un viaje continuo con la sensación de pasarle la lengua a un sacapuntas. Sin duda, imperdible. Adoro Mars Volta y adoro varias canciones de este disco con lujuria :D, como la siguiente:
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PD: Mi coloso del shadow :D!!
1. "Son et lumiere" – 1:35
2. "Inertiatic ESP" – 4:24
3. "Roulette Dares (The Haunt Of)" – 7:31
4. "Tira me a las arañas" – 1:29
5. "Drunkship of Lanterns" – 7:06
6. "Eriatarka" – 6:20
7. "Cicatriz ESP" – 12:29
8. "This Apparatus Must Be Unearthed" – 4:58
9. "Televators" – 6:19
10. "Take the Veil Cerpin Taxt" – 8:42
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Thom Yorke- The Eraser
Posteado en experimental, Radiohead, Thom Yorke en 22:37 por stevEl primer álbum solista de Thom Yorke, vocalista Radiohead, The Eraser, fue lanzado el 10 de julio de 2006 por XL Records en Gran Bretaña y un día después en EE. UU. Inicialmente planeado como un álbum de electrónica instrumental, Yorke intenta “purgar sus tentaciones electrónicas” con canciones de corte artesanal y alejándose del formato “común” de canciones. Acerca de las sesiones de grabación Yorke dijo: “Me sentía como un niño en el aula cuando el maestro le da la espalda... Sentía esa sensación de placer y de juego. Otra cosa apasionante en la grabación de este disco fue la ausencia de un futuro planificado: no había una carrera proyectada, sino sólo la libertad de hacer”. Yorke también aclara que es injusto hablar del disco como un “trabajo solista”, ya que eso “no suena bien”y que contó con gran ayuda por parte del productor del disco Nigel Godrich. De las canciones de The Eraser solo “Cymbal Rush” y “The Clock” fueron tocadas en vivo por Radiohead.
Tracklist:
1. The eraser
2. Analyse
3. The clock
4. Black swan
5. Skip divided
6. Atoms for peace
7. And it rained all night
8. Harrowdown hill
9. Cymbal rush
Link
CHC!
Posteado en CHC, experimental, hip hop, música chilena en 10:05 por stev
Oh les presento a CHC!, un grupo chileno que toca un hip hop muy
ritmico y alegre (le dicen hippie hop). Los descubri por la pelicula
"La vida me mata" porque me quedo gustando bastante la banda sonora, y
ahi descubri que el director es cantante de este grupo. Sobre la
pelicula recuerdo mucho esta escena donde el personaje principal
termina de ver este corto que producen dentro del mismo filme y su
comentario-impresión sobre éste es simplemente "está buena" con un tono
emocionado, por fin vivo. Me parecío un instante luminoso, me hizo
pensar en lo usual que nos es revelar un sin fin de expresiones y
pensamientos distintos de formas tan ambiguas. La critica fue bastante
dura con la pelicula, yo creo que estaba "buena".
Volviendo a CHC creo que lo que mas me gusta del grupo es que es un hip hop inteligente de enfoque muy positivo, "prefirimos cantar acerca de que nos levanta y anima, mas que los que nos derrota" podria ser bien la idea que tratan de lograr.
Te hablan por ejemplo de que no te olvides de respirar, de que te des
el tiempo de ver hacia donde vas, de la expresión sutil y a la vez
violenta de estar vivos. Juegan con la ironía tambien por ejemplo en
"Evolución" hablan de Bush como parte de un escalón de la escala
evolutiva donde los delfines están más arriba. Son para alegrarte y
hacerte pensar estos cabros!.
Tomense de ejemplo "Gente" del disco "What is it Es lo que es".
Les dejo los tres discos.Y por si les picaba la duda CHC significa Congregacion de Hermanos Contemplativos.
... sueñen hermanos,sueñen!
Bastante real (2003)

La cosa (2007)
Familia Miranda- en Calle Botella
Posteado en experimental, Familea Miranda, música chilena en 13:21 por stev


Porque subo este disco, porque Familea Miranda, Familia Miranda, es de esos grupos que suenan increíblemente mejor en VIVO!, oh que cariño le tengo a este grupo.
Familea Miranda- Ferguson
Posteado en experimental, Familea Miranda, instrumental, música chilena en 20:30 por stevExtraido de musicapopular.cl
Lo que hace Familea Miranda no tiene nombre: cada vez hay que inventarle uno nuevo, desde sus inicios en 1999 en Santiago de Chile hasta la expedición europea que sostienen desde 2006 a la fecha con sede en Barcelona. Así se escucha en sus discos Familia Miranda (2001), Ferguson (2003) y Ensayo ≠ error (2006). Es rock instrumental, propulsado por guitarras eléctricas, con actitud punk pero inquietud por experimentar y donde la imaginación no sólo sirve para inventar nombres: esta música suena fuerte, pero responde a una relojería fina y rigurosa."
Y de esta forma no necesitan letras, es increíble es la batería la que narra, las guitarras las que cantan, y viajas, te prendes, te inquietas, te emocionas y hasta piensas!. La experiencia es super personal, y es maravilloso, siempre te dejan algo.
Pequeña revisión de experiencias particulares y claramente descartables:
Una de las pocas canciones del disco en cierto modo cantada. . Que a partes el lenguaje se desestructura, o bien recurre a otro idioma, que con un ritmo, y una cadencia pasan de un ritmo algo punk a un mantra a ratos.
- Exmiembro:Canción totalmente instrumental. Como instrumento adicional se escucha me parece arena moviendose. Esta canción es una melodía melancólica, como de expresión de pérdida. Es tal su potencia que uno se llega a sentir invadido por esta sensación.
Gonzalez y los asistentes- Cerrado con llave
Posteado en experimental, Gonzalez y los asistentes, música chilena, rock en 8:13 por stevLa mezcla de poesía y rock no ha sido algo extraño en el desarrollo de la cultura popular chilena —ahí están nombres como los de Mauricio Redolés, o la famosa alianza entre Los Jaivas y Pablo Neruda, entre muchos ejemplos—, pero la forma que eligió darle González y los Asistentes es única e inconfundible…
De carácter extraño, de tacto inadecuado, exagerado, y paranoico. Pero aún así lo suficientemente terrícola, recoge situaciones humanas cotidianas, las procesa un poco y escupe. ¿Cómo no va a gustarme?. Una pequeña revisión de algunas canciones que me causaron buena impresión.
¿¡Que pacho!? : Me parece un homenaje a Carlos Cabezas y su canción Yo la quería. La canción comienza como un poco antes de la situación de descontrol de esa canción, como que me dio un poco de risa porque parte como hablandole a una mujer con frases "que pasa linda, ah no se enoje preciosa". Y luego se enoja y el lenguaje va mutando jajaja.
El y Ella: Es una crónica de la relación de una pareja obsesiva y obsesivamente infiel. Me impresiono esta canción mucho. Haber parte así: "Ella lo ama y lo engaña, él no se entera de ninguna de las dos cosas y la ama con mucha fuerza. Ella lo sigue amando a pesar de que él lo engaña." (...) " y como su amor es infiel, y ellos se aman tanto, se siguen engañando".
Centinela: En cierto modo esta canción es muy romántica. El contenido es muy lindo, el personaje busca al amor de su vida, y espera, y espera y busca. :)
El enfermo: Una amiga comentó que esta canción es como tan quejumbrosa jaja, pero es simplemente genial. Es un listado de dolencias, estados de animo, problemas, malos habitos, etc,etc . Tiene una evolución psicotica y paranoica en su ritmo, no llega al descarril del control pero deja con los sentidos despiertos. Y quizas con la sensación de que vaya que estamos enfermos...
Esta es una entrevista al grupo:
A despabilar.A través del reflejo opaco de lo más triste de la sociedad chilena, el disco Repite conmigo afirma a González y los Asistentes como un grupo de experimentación sonora y certera poesía urbana. Les interesa hacer pensar y sacudir a la mayor cantidad de funcionarios que los escuchen. Y si no logran el éxito comercial, es parte del juego. “Es que somos falladitos”, explican.
Por Marisol García (EMOL, octubre 2003)
Hay un hombre en el nuevo disco de González y los Asistentes, que siente con insoportable sensibilidad aquello que sus compañeros de trabajo viven con indiferencia. Su desventaja histórica y geográfica no le impide darse cuenta de las cosas horribles que suceden a su alrededor. Como, por ejemplo, que su mujer le es infiel al primer mes de matrimonio. O que su condición de “vago” lo convierte en automático sospechoso de todos los delitos del mundo. O que la capa de ozono se adelgaza sobre él y tanta radiación terminará por aniquilarlo.
Ese hombre es González. Y González esta “medio cagado”, según diagnostica Gonzalo Henríquez, su creador:
“Las letras del disco son cotidianas, de vida. Abarcan los mismos temas del teatro, de la literatura, los temas de siempre: desde el teatro griego hasta George Bush. Pero están, claro, ancladas en las cosas que le pasan a González, el personaje que es el chileno común y corriente, al que le pasan cosas y que las dice y que las plasma en música: cosas que pasan, que interpretan a la gente”.
—¿Y qué piensa González sobre tanta confusión-ambiente?
“Que lo que nos pasa es lo que nos están vendiendo”, continúa Henríquez, cantante y letrista de este grupo de poesía-rock de abierta inquietud política, y hoy en plan de explicar un disco que se llama disco Repite conmigo. “Nos están haciendo bailar a un ritmo que ni siquiera nos cuestionamos. Compramos, no más. Nos mantienen con un discurso, a todos, una verdad totalitaria que no se sostiene. Ahí es dónde tiene que nacer un segmento nuevo, para hacer un contrapeso. Es este nuevo segmento del cual te hablo el que podrá lograr que el chileno medio despabile”.
Como se deduce de sus palabras, el disco Repite conmigo puede llegar a ser, por momentos, muy incómodo. Como esos secretos de familia que uno hace como que no ve, pero que tiñen todas las celebraciones de un tono oscuro. Y al grupo González y los Asistentes ese resultado les encanta, pues no están para llenar las parrillas de las radios, ni animar matrimonios o legar standards al repertorio nacional. Su esfuerzo de combinar textos incisivos y realistas, con bases musicales de cierta experimentación, tiene en sus discos y actuaciones en vivo suficiente recompensa. Tras el disco Cerrado con llave (2001), el grupo formado hace unos cinco años con cuatro asistentes del grupo Los Tres (además de Gonzalo —hermano de Álvaro Henríquez— figuran el guitarrista Claudio Espinoza, el bajista Cristián Bravo y el baterista Juan Pablo Rojas), logra en Repite conmigo una fotografía certera de la vida chilena actual, sobre bases cada vez más imaginativas y latinizadas.
—¿Sienten que están disfrutando más de su trabajo?
—Gonzalo: “Yo creo que es libertad, en el fondo. En ese sentido hay disfrute y hay riesgo, y hay ir inventando reglas de un momento a otro”.
—Claudio: “Lo primero es estar tranquilo y feliz con lo que uno hace. No hay ningún compromiso con la convencionalidad de la música, con hacer lo que el resto hace. La invitación a los músicos tampoco es para que “toquen bien”, en el sentido tradicional. No nos interesa sonar como todos los grupos, preocupados de la técnica, la escala…”.
—… o el éxito de ventas.
—Gonzalo: “Para este tipo de lenguaje no vamos a hacer pop, no combina. A mí me gustan algunas cosas de pop, Madonna por ejemplo. Pero soy más rockero. Y nos interesa seguir quebrando, rompiendo el formato, crecer para algún lado, aunque no sé para dónde”.
—”Nacimos falladitos”, dijeron en una entrevista.
—Gonzalo: “Claro, tiene que ver con crear un nuevo lenguaje, nuevas formas. Hacer nacer un nuevo segmento de personas inquietas que ya están aburridas de lo de siempre”.
—O sea, no les interesa dejar de ser falladitos.
—”Noooo, falladitos por siempre. Es eso lo que nos ha permitido hacer este disco. Es que es esa fallita lo que marca la diferencia”.
Gonzalez y los asistentes- Centinela
Descargar Cerrado Con Llave
1. Mañana Será Otra Noche
2. ¡¿Qué Pachó?!
3. El Y Ella
4. Ultima Salida
5. Gloria Pah Lo Dehgraciaoh
6. Cerrada Con Llave
7. Centinela
8. Tuvo Que Ser Tocado En Jukebox
9. El Enfermo
10. Al Día
11. La Caída
Links utiles:
Perfil en Lastfm
Perfil en musicapopular.cl
Maria Milagros- e.p + B-sides
Posteado en experimental, Maria Milagros, música chilena, Pop-rock en 0:14 por stevMaria Milagros-Frio
MariaMilagros es de esas bandas que a pesar de ser jóvenes y debutantes suenan maduras, estudiadas, con mucha preocupación en cada una de sus canciones. Luego, creo que podrían pasar por un pop redondo y casi radial si sus letras hablaran explícitamente de miedos y situaciones adolescentes, alejada de lirismos poéticos, y si quizás sacaran la pata de los pedales. De todas maneras, está claro que ni lo uno ni lo otro: MariaMilagros suena bien estructurado, sin perder la veta pop que nos seduce con un depurado sonido. Y algo es seguro: no están pensando ni en la radio ni en las historias de los adolescentes que las escuchan. Formados en el 2003, se consolidan como banda al año siguiente con el ingreso del guitarrista Eduardo Severín. Completan la formación Aníbal Hernández en guitarras, Javier Chorbadjian en batería y Fernando Briones, voz y bajo. Su principal atributo es crear unas canciones para nada minimalistas, adornadas con la simpleza pop de un ritmo más bien clásico y temáticas nada de arcanas. Entremedio, guitarras filosas como lluvia de Junio, que pululan entre efectos ruidosos y otros más volátiles,un bajo que no abusa de la distorsióny la batería que marca el tempo con decisión y fuerza. Se asoman guitarras noventeras (a la Smashing Pumpkins del “Melloncollie…” en el comienzo de “Sol”), otras de la escuela Sonic Youth de los últimos tiempos,texturas que se reparten en las minuciosas canciones, (como en el “Is this desire?” de Pj Harvey) y ecos al ruido más controlado, o al noise pop, ese pop de guitarras y armonía en las canciones que tan bien cultivan bandas como Los Planetas. En la actualidad Maria Milagros se encuentran separados y parte de la banda emigro para Johou y el vocalista y frontman hace su carrera bajo el seudonimo de Fernando Milagros.
Tracklist:
02.- Foto Karaoke
03.- Frio
04.- Nombre
05.- Perro
06.- Sol
07.- Pto. Montt
Descargar disco




