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Fernando Milagros- Desde el patio de mi casa

Fernando Milagros es el seudónimo que ocupa el músico y diseñador teatral Fernando Briones para nombrar a su primera incursión musical como solista. Despues de formar en 2003 la banda Mariamilagros, con la que grabó un par de ep´s de manera independiente, y tocó en gran cantidad de bares de la ciudad de Santiago, el año 2006 decide comenzar a trabajar en ideas mas simples con canciones que se alejaban de la estridencia de su banda. Sonido puro y letras directas, F.M. deja atrás los complejos y toma la guitarra como excusa para decir. Canciones que se acercan poco a poco al oído , sonido acústico y sin mayores adornos, F.M. logra acercarse al folk sin pretender ninguna otra cosa mas que hacer canciones.

Si tuviéramos que elegir una palabra para definir a Fernando Milagros, esa es sinceridad o sencillez.


Reseña del Disco (Extracto de emol.com)

Es económico irse de vacaciones al patio de la casa de uno. Y puede ser sorprendente también, encontrar rincones, senderos, arbustos o zorzales desconocidos aunque tan próximos, como en la vuelta que sale a dar Fernando Milagros en su primer disco: canciones que son un hallazgo porque están hechas con lo que tiene a mano, y si suena folk es que lo que hay es una guitarra de madera o porque una armónica es fácil de llevar en el bolsillo. Iniciado con electricidad y batería en el trío rockero local María Milagros, el cantante heredó de ahí sobre todo el apellido, porque su música ahora es más despojada.

Fernando Milagros será el antónimo del desborde, pero aún así en su patio agreste hay algo cuantioso: son los timbres de guitarra. Él mismo acredita tres en el sobre del CD: "guitarra de palo, guitarra acústica, guitarra eléctrica", y entre todas ellas arma un muestrario que para la austeridad del disco es exuberante. A veces es el sonido cálido de las cuerdas de nylon, a veces el tono más punzante de las cuerdas metálicas, a veces una notas de electricidad como pinceladas. Tal como en esas carátulas sepia de los discos de cantantes como Damien Rice o Devendra Banhart, todas del mismo color de la arena pero cada una distinta, Fernando Milagros encuentra siempre un matiz diferente para las cuerdas de sus guitarras.

Su voz seca como una corteza joven recuerda a veces a Jeff Buckley y sobre todo, es cierto, al propio Devendra Banhart, a tono con lo acústico de las canciones. Si tiene que haber percusión bastan un bombo, un triángulo o un ritmo de malambo manuable en la composición instrumental de la lista, donde la tensión está dada por sólo dos acordes de guitarra. Porque la armonía también es elemental. "The way", la única en inglés, es blues en los acordes y folk en el sonido, dos escuelas de lo esencial. "Pieza sola" tiene apenas tres acordes en los coros y la coincidencia entre "Fantasma" y "Animal" es elocuente, porque las dos hacen durar todas sus estrofas sobre un solo tono, y en el coro apenas suman uno más. Fernando Milagros logra así que el más básico cambio de postura en la guitarra se oiga fundamental, como pasa en dos de las mejores, "Mi ciudad" y "Cumpleaños", canciones hermanas. Otra, "Canción del rey planta", tiene que ver con la compañía Teatro de Chile que aparte él integra como diseñador. De los mismos autores de "Prat" (2002) y "Juana" (2004), una más reciente obra del grupo es el "El rey planta" (2006), montada sobre apenas un personaje inmóvil tras una vitrina y un monólogo, y todo cuadra. Ése es el milagro. Acertar con lo básico.

Temas: 1. Mi ciudad. 2. Los fantasmas. 3. Animal. 4. Pieza sola. 5. La mierda en que vivimos. 6. The way. 7. Cumpleaños. 8. Canción del rey planta. 9. 11:37 a.m. en el super. 10. Río.

Músicos: Juan Falso (guitarra y percusiones), Juan Said (guitarra, acordeón y coros), Fernando Milagros (voz, guitarras, triángulo, acordeón, colchón-bombo, balón de gas, Casiotone).


Vacaciones en el patio de mi casa
(2007, Neurotyka)

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Links utiles:

fernandomilagros.cl

Sonic Youth - Daydream Nation (1988)



Reseña

Nombrado por distintas publicaciones como "Rolling Stone", "Spin Magazine" o "Pitchfork Media" como uno de los mejores álbumes de la década el cual se convirtió automaticamente en un estándar del rock indie.
Basta decir que a partir de este disco la banda se distancia enormemente de sus publicaciones anteriores situandolo varios peldaños más arriba, es impresionante, impactante y alucinante...

La Nación de ensueño que describían Sonic Youth vivía en el apogeo de la era Reagan, momento en el que el avance de las nuevas políticas neoliberales iba abriendo abismos sociales, en el que los últimos coletazos de la guerra fría creaban un marco internacional preapocalíptico, altamente militarizado, en el que la amenaza de la guerra nuclear acechaba día sí y día también.

Sonic Youth trataban de narrar un mundo de confusión en el que la inocencia sólo podría ser reivindicada desde el cinismo, un mundo en el que el individuo se siente alienado al verse preso de sus pulsiones de sexo y violencia. Todo esto no se podía expresar ciñéndose a los sonidos mayoritarios de la época, del pop lobotomizado y el hair metal que por aquel entonces copaban la aún joven MTV. Rechazan la estética del culto al líder, del sonido de riffs viriles, de las sobreproducciones impolutas tan típicas de los ochenta. Prefieren reinventar (¿reventar?) el lenguaje del rock en una batidora que mezclara infinitud de referencias, buscando un sonido lo más sucio y estridente posible. En su música encontramos rastros del hardcore norteamericano de principios de los 80 (Minor Threat, Black Flag, Hüsker Dü…), generación con la que estaban hermanados. Pero también hay un profundo sustrato arty, tan típico de la vanguardia neoyorkina, que nos recuerda a los desvaríos de la No Wave y, sobre todo, a las improvisaciones desbocadas del free jazz. Pero sus referentes musicales van mucho más allá. Sus ambiciones de reinventar el lenguaje del rock, y sobre todo el sonido de las guitarras, nos remiten a finales de la década de los sesenta, con creadores como la Velvet Underground. Todo ello sin olvidar el ruido blanco del otro lado del Atlántico, con gente como los Jesus & Mary Chain.

¿El resultado? Un sonido revolucionario, marcado por electricidad brotando a chorro (entonces más que nunca, si alguien merecía ser conocido como Juventud Sónica, era este grupo), estructuras imposibles (definitivamente, aquello de estrofa-estribillo-estrofa-solo no iba con ellos), y unos textos tan crípticos como su sonido.



Listado de Temas

1. Sonic youth - Teen age riot (6:58)
2. Sonic youth - Silver rocket (3:47)
3. Sonic youth - The sprawl (7:42)
4. Sonic youth - 'Cross the breeze (7:00)
5. Sonic youth - Eric's trip (3:48)
6. Sonic youth - Total trash (7:33)
7. Sonic youth - Hey Joni (4:23)
8. Sonic youth - Providence (2:41)
9. Sonic youth - Candle (4:58)
10. Sonic youth - Rain king (4:39)
11. Sonic youth - Kissability (3:08)
12. Sonic youth - Trilogy: a) The wonder, b) Hyperstation, c) Eliminator Jr. (14:06)



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