Reseña del grupo: The Strokes es una banda estadounidense de garage rock, concretamente de Nueva York, formada en 1998. Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock".A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.
Comentario: El nombre del disco se refiere a algún astronauta que observa a nuestro mundo desde el espacio de una forma más objetiva. Si bien este disco tiene un sonido algo distinto a lo que es el resto de sus discos, es menos sucio, menos “garage” por decirlo de alguna manera. Se pueden rescatar varios temas de éste. Jeje me gustan mucho más sus discos anteriores debo decir, pero bueno no nos quejemos tanto, en éste hay temazos inolvidables como "You Live Only Once"!.
Track List: 1. You Only Live Once ,2. Juicebox ,3. Heart in a Cage ,4. Razorblade ,5. On the Other Side,6. Vision of Division ,7. Ask Me Anything ,8. Electricityscape ,9. Killing Lies ,10. Fear of Sleep, 11. 15 Minutes ,12. Ize of the World, 13. Evening Sun ,14. Red Light.
Comentario: Fueron y siguen siendo aliento y inspiración sobretodo cuando siento que mi unico amigo es la ciudad donde vivo. Oh estoy seguro que ustedes se van con Dios!. Para más comentarios usen Google...
Tracklist: 1.-Under The Bridge, 2.-Give It Away,3.-Californication, 4.-Scar Tissue, 5.-Soul To Squeeze, 6.-Otherside, 7.-Suck My Kiss, 8.-By The Way,9.-Parallel Universe,10.-Breaking The Girl,11.-My Friends,12.-Higher Ground,13.-Universally Speaking,14.-Road Trippin’,15.-Fortune Faded,16.-Save The Population
Como una manera de mostrar lo que ha sido su vida desde la exitosa edición de su primer Lp oficial - el estimulante “( Té, papaya y completos )”, Discos Tue-Tue, 2007 -, el juvenil dúo de Concepción nos regala un nuevo trabajo, el Ep "Philipina bitch en la Gran Ciudad - saquemos las aspiradoras y apuntemos al cielo - Radio Guerritas y otros bailes"(tueW012), compilado basado en su grabación acústica para el popular podcast Radio Guerritas en abril del año 2008, además de material inédito en vivo registrado por publicoinfiel.blogspot.com, y demos de su próximo álbum. El single del disco, “Jarabe ni perejil” (tueS011) ya se puede escuchar en las radios, y en www.discostuetue.com.
Extraido de emol : "Son varios los cambios que se oyen en el segundo disco de Cloro, el grupo de rock chileno que encabeza el cantante y guitarrista Alejandro Fuentes. Partiendo por de qué están hechas las canciones. Hace dos años un análisis de su álbum debut, Alergia (2005), arrojaba muestra de Nirvana y otros grupos de la era "alternativa". Ahora eso pasa menos. Sobre el comienzo de "Donde no se puede respirar" lo que se puede es cantar "November rain", de Guns N' Roses, pero en general Cloro es más propio ahora.
Hay menos distorsión de cuerdas de guitarra y de cuerdas vocales también. Y si la hay, más que grunge es la intención punk de "Cesante de amigos". Pero sobre todo aparecen canciones de más largo aliento, como la propia "Donde no se puede respirar", en los cambios interiores de "Ella me mandó matar" y "Soliloquio" o en los acordes desplegados en "Saber que soy triste". A su vez ese título podría ser un autorretrato, porque las letras de Cloro siguen tristes, pero también hay incursiones más contingentes en, de hecho, "Contingencia", y el grupo parece recibir la influencia de Los Tres o Pettinellis en el sonido y los los juegos de palabra de "Soliloquio" o el single "Chivo expiatorio".
A favor de los cambios tal vez juega también la movilidad de los músicos de Cloro. Una cosa es la alineación actual, un quinteto conformado por Alejandro Cloro Fuentes (voz y guitarra), Marcelo Coné Larenas (guitarra), Gabriel Andi Cartes (teclados y guitarra), Claudio Solís (bajo) y Felipe Acuña (batería). Pero Fuentes es el único que se repite en las catorce canciones. Y sus acompañantes más frecuentes son Larenas, el ex guitarrista Juan Pablo Vera y el baterista Juan Ricardo Weiler, que además es ingeniero de sonido y luega de local en el estudio donde fue grabado el disco. Horario de visita puede ser por eso un disco de transición entre integrantes. O bien Cloro significa más de una cosa. Es el nombre de un grupo, también es el nombre familiar de Alejandro Fuentes y también puede funcionar como el nombre de un solista. "
El agosto pasado el grupo Congelador volvió a juntarse para componer, se habían tomado un receso desde el 2006. Y he de decirlo, el disco es una maravilla dentro del indie Chileno. Se percibe ese saborcito en la canciones que se logra cuando éstas han seguido un curso y proceso de madures bien estudiado.
Durante diez años, el bajista Walter Roblero, el guitarrista Rodrigo Santis y el baterista Jorge Santis, y por temporadas los guitarristas Jorge Silva (de Nhur) y Rodrigo Katafú Rosas (Familea Miranda) incursionaron en el rock, el noise, el pop y el post rock y editaron cuatro discos de estudio, Congelador (1998), Despertar (1999), Iceberg (2001) y Cuatro (2002), todos publicados por Quemasucabeza, el sello que ellos mismos montaron en 1998 y que ha seguido activo sacando muy buenos discos de Gepe, Diego Morales y Mostro, entre otros.
Este disco en especifico presenta seis temas, y son un conjunto de canciones sueltas y composiciones nuevas. Presenta la colaboración de Gepe en batería como en voz. Y presenta un tono principalmente meláncolico y suave, bordeando en muchas ocasiones el rock. Si suena un poco distinto a lo que es Congelador, pero nunca es malo cambiar. Disco muy recomendado, y grupo que deberías oír :)
Joy Division fue una banda muy importante en los fines de los setenta. Deben su nombre al grupo de mujeres que entretenían sexualmente a los soldados nazis en los campos de concentración judíos. Provenían de la escena punk, aunque con el tiempo fueron acercándose más a los sonidos siniestros y góticos. Esta banda a decir vdd es influencia de otros grupos importantes como The Cure o Radiohead, el mismo Tom Yorke digo ser fan de este grupo.
Ian Curtis, el vocalista se suicidó a los tres años de este grupo, el resto de los integrantes continuaron bajo otro nombre :New Order. Son buenos pero se extraña a Ian, tiene una presencia tan especial...
Les dejo Love Will Tear Us Apart, que es el primer tema que conocí de ellos.
En la primera mitad de los noventa un joven desaliñado de mente ágil gritaba “soy un perdedor” (Loser), aquella canción se convirtió en un hit de aquella época, pero la frase no encajaría con la realidad actual de su autor Beck Hansen, quien se ha convertido en una de las figuras más creativas con una mente bizarra llena de ideas innovadoras sonoramente deliciosas. En su momento Geffen Records lo fichó con un singular contrato que le permitía seguir grabando trabajos independientes con otras disqueras. Esta acertada decisión le permitiría desarrollar proyectos paralelos menos comerciales. Beck es un artista cuyos oídos y cerebro tienen una extraña habilidad de conjugar, en una amalgama nada amorfa, obras tan interesantes como sorprendentes. Sus discos fascinan tanto al público y a los críticos, por esa capacidad de crear y combinar sonidos de manera única, que se ha convertido en su marca personal. Beck es un cosmopolita de la música, no se le puede clasificar ni aquí ni allá, no pertenece a ningún lado pero encaja en todos. Un día puede transitar por las carreteras afirmadas del folk -como en el “Sea Change” (2002)- con sonidos apacibles y acústicos con carácter introspectivo y personal, para luego sorprendernos -otra vez- con un viaje por terrenos más escabrosos y experimentales matizados con hip hop, electrónica, indie, bossa nova y funk, tal y como sucede en “Guero”, su más reciente álbum. El chico blanco (”güero” es el término utilizado por los mexicanos para llamar a los rubios) ha regresado con un disco lleno de influencias que vienen de diferentes géneros y que a través de sus trece pistas rescatan el espíritu innovador y alocado de sus anteriores trabajos. En esta oportunidad vuelve a contar con los Dust Brothers en la producción (con quienes hiciera el “Odelay” en 1996) además de las colaboraciones de Jay Z, Pharrell, Jack White, Justin Medal, Joey Warnoker y Walf Mink.
" HELL YES " / Dirección: Garth Jennings
La primera pieza, y single del disco, es E-Pro un tema matizado con un riff de guitarra al estilo hard rock con un pegadizo estribillo (repleto de “na, na, na, na...”) que la convierten en una de las mejores canciones del álbum. El spanglish no podía faltar en Qué Onda Guero donde nos muestra una vez más su simpatía por nuestro idioma, con tintes de hip hop, funk y sampleos decorados con sonidos de conversaciones de barrio latino. En Girl la intro electrónica se encarga de abrir paso a la guitarra acústica para crear una agradable canción pop. El toque latino y sus aires a bossa nova se mantienen con Missing, aquí samplea parte del tema Voce e Eu de Vinicius de Moraes. En Black Tambourine la percusión se encarga de mantener el ritmo hasta que en el momento menos esperado arremete una guitarra sin romper la armonía. El soul, el jazz y el funk se mezclan en Earthquake Weather, pero luego el hip hop se convierte en el protagonista en Hell Yes. Jack White, de los White Stripes, aparece en el bajo de Go It Alone; paradójicamente los Stripes no utilizan bajo. Las guitarras distorsionadas marcan el ritmo -menos digerible- de Rental Car, mientras que el folk y el country marcan la pauta en Emergency Exit. “Guero” salió al mercado en tres formatos: el CD estándar con 13 temas, en álbum de vinilo y una edición doble que viene con cuatro temas remezclados y con los videos de E-Pro y Black Tambourine en stereo 5.1. Sin duda, Beck es uno de los músicos más importantes de los últimos tiempos, no importa cuánto sus trabajos estén marcados por un collage de estilos, el resultado es siempre el mismo: original y cautivador.
La mezcla de poesía y rock no ha sido algo extraño en el desarrollo de la cultura popular chilena —ahí están nombres como los de Mauricio Redolés, o la famosa alianza entre Los Jaivas y Pablo Neruda, entre muchos ejemplos—, pero la forma que eligió darle González y los Asistentes es única e inconfundible…
De carácter extraño, de tacto inadecuado, exagerado, y paranoico. Pero aún así lo suficientemente terrícola, recoge situaciones humanas cotidianas, las procesa un poco y escupe. ¿Cómo no va a gustarme?. Una pequeña revisión de algunas canciones que me causaron buena impresión.
¿¡Que pacho!? :Me parece un homenaje a Carlos Cabezas y su canción Yo la quería. La canción comienza como un poco antes de la situación de descontrol de esa canción, como que me dio un poco de risa porque parte como hablandole a una mujer con frases "que pasa linda, ah no se enoje preciosa". Y luego se enoja y el lenguaje va mutando jajaja.
El y Ella: Es una crónica de la relación de una pareja obsesiva y obsesivamente infiel. Me impresiono esta canción mucho. Haber parte así: "Ella lo ama y lo engaña, él no se entera de ninguna de las dos cosas y la ama con mucha fuerza. Ella lo sigue amando a pesar de que él lo engaña." (...) " y como su amor es infiel, y ellos se aman tanto, se siguen engañando".
Centinela:En cierto modo esta canción es muy romántica. El contenido es muy lindo, el personaje busca al amor de su vida, y espera, y espera y busca. :)
El enfermo: Una amiga comentó que esta canción es como tan quejumbrosa jaja, pero es simplemente genial. Es un listado de dolencias, estados de animo, problemas, malos habitos, etc,etc . Tiene una evolución psicotica y paranoica en su ritmo, no llega al descarril del control pero deja con los sentidos despiertos. Y quizas con la sensación de que vaya que estamos enfermos...
Esta es una entrevista al grupo:
A despabilar.A través del reflejo opaco de lo más triste de la sociedad chilena, el disco Repite conmigo afirma a González y los Asistentes como un grupo de experimentación sonora y certera poesía urbana. Les interesa hacer pensar y sacudir a la mayor cantidad de funcionarios que los escuchen. Y si no logran el éxito comercial, es parte del juego. “Es que somos falladitos”, explican.
Por Marisol García (EMOL, octubre 2003)
Hay un hombre en el nuevo disco de González y los Asistentes, que siente con insoportable sensibilidad aquello que sus compañeros de trabajo viven con indiferencia. Su desventaja histórica y geográfica no le impide darse cuenta de las cosas horribles que suceden a su alrededor. Como, por ejemplo, que su mujer le es infiel al primer mes de matrimonio. O que su condición de “vago” lo convierte en automático sospechoso de todos los delitos del mundo. O que la capa de ozono se adelgaza sobre él y tanta radiación terminará por aniquilarlo.
Ese hombre es González. Y González esta “medio cagado”, según diagnostica Gonzalo Henríquez, su creador:
“Las letras del disco son cotidianas, de vida. Abarcan los mismos temas del teatro, de la literatura, los temas de siempre: desde el teatro griego hasta George Bush. Pero están, claro, ancladas en las cosas que le pasan a González, el personaje que es el chileno común y corriente, al que le pasan cosas y que las dice y que las plasma en música: cosas que pasan, que interpretan a la gente”.
—¿Y qué piensa González sobre tanta confusión-ambiente? “Que lo que nos pasa es lo que nos están vendiendo”, continúa Henríquez, cantante y letrista de este grupo de poesía-rock de abierta inquietud política, y hoy en plan de explicar un disco que se llama disco Repite conmigo. “Nos están haciendo bailar a un ritmo que ni siquiera nos cuestionamos. Compramos, no más. Nos mantienen con un discurso, a todos, una verdad totalitaria que no se sostiene. Ahí es dónde tiene que nacer un segmento nuevo, para hacer un contrapeso. Es este nuevo segmento del cual te hablo el que podrá lograr que el chileno medio despabile”.
Como se deduce de sus palabras, el disco Repite conmigo puede llegar a ser, por momentos, muy incómodo. Como esos secretos de familia que uno hace como que no ve, pero que tiñen todas las celebraciones de un tono oscuro. Y al grupo González y los Asistentes ese resultado les encanta, pues no están para llenar las parrillas de las radios, ni animar matrimonios o legar standards al repertorio nacional. Su esfuerzo de combinar textos incisivos y realistas, con bases musicales de cierta experimentación, tiene en sus discos y actuaciones en vivo suficiente recompensa. Tras el disco Cerrado con llave (2001), el grupo formado hace unos cinco años con cuatro asistentes del grupo Los Tres (además de Gonzalo —hermano de Álvaro Henríquez— figuran el guitarrista Claudio Espinoza, el bajista Cristián Bravo y el baterista Juan Pablo Rojas), logra en Repite conmigo una fotografía certera de la vida chilena actual, sobre bases cada vez más imaginativas y latinizadas.
—¿Sienten que están disfrutando más de su trabajo? —Gonzalo: “Yo creo que es libertad, en el fondo. En ese sentido hay disfrute y hay riesgo, y hay ir inventando reglas de un momento a otro”.
—Claudio: “Lo primero es estar tranquilo y feliz con lo que uno hace. No hay ningún compromiso con la convencionalidad de la música, con hacer lo que el resto hace. La invitación a los músicos tampoco es para que “toquen bien”, en el sentido tradicional. No nos interesa sonar como todos los grupos, preocupados de la técnica, la escala…”.
—… o el éxito de ventas. —Gonzalo: “Para este tipo de lenguaje no vamos a hacer pop, no combina. A mí me gustan algunas cosas de pop, Madonna por ejemplo. Pero soy más rockero. Y nos interesa seguir quebrando, rompiendo el formato, crecer para algún lado, aunque no sé para dónde”.
—”Nacimos falladitos”, dijeron en una entrevista. —Gonzalo: “Claro, tiene que ver con crear un nuevo lenguaje, nuevas formas. Hacer nacer un nuevo segmento de personas inquietas que ya están aburridas de lo de siempre”.
—O sea, no les interesa dejar de ser falladitos. —”Noooo, falladitos por siempre. Es eso lo que nos ha permitido hacer este disco. Es que es esa fallita lo que marca la diferencia”.
1. Mañana Será Otra Noche 2. ¡¿Qué Pachó?! 3. El Y Ella 4. Ultima Salida 5. Gloria Pah Lo Dehgraciaoh 6. Cerrada Con Llave 7. Centinela 8. Tuvo Que Ser Tocado En Jukebox 9. El Enfermo 10. Al Día 11. La Caída
Debe ser como lo mejor de Promedio Rojo: la banda sonora (ademas de la mina :D). Es su primer disco, y hay que aceptar que saben sonar de forma distinta, apuesta a un formato de canción simple y directo, con melodías nostálgicas y potentes. A mi me de forma especial hallo bastante bien logrado "En tus manos", me estremece algunas partecitas aún cuando la oigo. El disco no es de una canción, pero le falta para ser un disco redondo. En cuanto a trayectoria, Casino no ha mejorado aún lamentablemente!.
